Le guitariste d'origine irlandaise Rory Gallagher a tout d'abord attiré notre attention en tant que leader du trio de puissance Taste, un groupe bien considéré qui a mené la deuxième vague du boom du blues-rock britannique des années 1960 à un minimum de succès et de célébrité. Gallagher a commencé sa carrière solo avec un album éponyme de 1971 et a immédiatement pris la route, en tournée presque constante jusqu'à sa mort en 1995.
En cours de route, il a enregistré plus d’une douzaine de studios et une poignée d’albums live illustrant son style de jeu incendiaire et ses compétences rédactionnelles en tant qu’écrivain. Souvent négligé au profit de contemporains tels qu'Eric Clapton et Jimmy Page, Gallagher figure parmi les meilleurs guitaristes de blues-rock de l'histoire du genre.
Albums essentiels
Vivre! En Europe (1972)
Live, un début d'année dans la carrière solo du guitariste du blues irlandais, Live! En Europe, un jeune étalon caresse et lève les jambes et développe son spectacle vivant sur lequel repose en grande partie sa réputation. Longues interprétations de chansons de blues traditionnelles et classiques telles que "Messin 'With The Kid" et "Hoodoo Man", et de courts métrages sur du matériel original, Live! En Europe capte l'énergie téméraire et l'enthousiasme juvénile du guitariste lors des premières étapes d'une carrière qui s'étendrait sur trois décennies.
Irish Tour 1974 (1974)
Deux ans après la sortie de Live! En Europe, Gallagher est rentré en Irlande pour une série de neuf spectacles mettant en vedette un guitariste chevronné, confiant et expérimenté, avec une poignée d'enregistrements de studio à son actif et une palette musicale élargie qu'il a appliquée à un plus grand catalogue de chansons. Irish Tour 1974 présente les temps forts de la tournée et accompagne le documentaire du même nom tourné par le réalisateur Tony Palmer. L'album propose un mélange inspiré de chansons originales telles que "Tattoo'd Lady", "Walk On Hot Coals" et "A Million Miles Away", ainsi que des reprises de choix de "Too Much Alcohol" de JB Hutto et de "Muddy Waters". Wonder Who "est l'un des meilleurs enregistrements de blues-rock live de l'époque.
Efforts artistiques solides
Carte d'appel (1976)
Produit avec une main ferme de l'ancien bassiste de Deep Purple, Roger Glover, Calling Card de Gallagher a trouvé le guitariste étendre son son un peu au-delà du blues-rock pour inclure la soul, le jazz et même la pop dans ce qui pourrait s'avérer être l'un des siens. ensembles les plus solides de matériel original. Tandis que les rockers chargés comme "Country Mile" et la chanson titre deviennent les favoris des fans sur la scène, les titres mélodiques tels que "Edged In Blue" et "I'll Admit You're Gone" affichent une dimension différente des talents de Gallagher.
Deuce (1971)
Le deuxième album de Gallagher est sorti six mois après ses débuts, mais il affiche une croissance artistique et une maturité incroyables. Deuce Gallagher a composé onze chansons originales et écrit le projet qu’il suivrait pendant une bonne partie de la décennie, mélangeant un rock-blues exubérant et axé sur la guitare avec des notes de blues country acoustique, de rock-rock complexe et de R & B sincère. Son ton de guitare et son phrasé sont excellents, et ses compétences en écriture se développaient à un rythme incroyable. Alors que Deuce a placé une seule chanson - le tapageur "Crest Of A Wave" - dans le canon de Gallagher, il n'y a littéralement pas de mauvaise piste sur l'album.
Notes de San Francisco (2011)
Cet album "perdu" attendu depuis longtemps, enregistré par Gallagher et son groupe de quatre musiciens à San Francisco en 1977, a finalement été publié en 2011 et s'est avéré être une bonne idée de l'attente. Mettant en vedette neuf chansons originales, dont certaines seraient réenregistrées un an plus tard pour Photo-Finish, ainsi que quelques "titres en bonus", Notes From San Francisco montre à l'artiste ses efforts à la limite du blues-rock et essayant d'élargir son son. Cet ensemble de deux disques comprend une performance vivante inébranlable de 1979 qui fait honte à la (plus tardive) Stage Struck.
Ça vaut le coup d'écouter
Blueprint (1973)
La paire d'albums de 1973 de Gallagher mettra en vedette le guitariste au sommet de sa forme et donnera un certain nombre de chansons qui deviendront les favoris des fans, interprétées par Gallagher pour la prochaine décennie. Blueprint était le premier de la paire, et si on l'oublie souvent au profit d'un tatouage supérieur, il s'agit néanmoins d'une solide collection de documents, notamment le raver "Walk On Hot Coals", la sensuelle "Fille des Everglades" et la confiture prolongée qui était "le septième fils du septième fils". Une reprise animée de "Banker's Blues" de Big Bill Broonzy est un autre bon exemple des Nations Unies qui met en valeur le blues acoustique de Gallagher.
Finition photo (1979)
Après les désastreuses sessions de 1977 qui aboutiraient (bien plus tard) à l’album Notes de San Francisco, perdu depuis longtemps, Gallagher rompit son groupe de cinq ans. En revenant à un trio de puissance, en ne retenant que le bassiste Gerry McAvoy et en ajoutant le batteur Ted McKenna, Gallagher a ré-enregistré une poignée de chansons de la session précédente pour Photo-Finish, en ajoutant quelques nouveaux morceaux et en poursuivant un son de blues rock plus dur.. Bien qu’il ne s’agisse pas du meilleur album dans le monde Gallagher, Photo-Finish compte tout de même des favoris tels que "Shinkicker", "Mississippi Sheiks" et "Last Of The Independents", ainsi que des joyaux méconnus comme le twangy "Juke Box Annie"."
Tatouage (1973)
Tattoo a représenté un exploit incroyable, car Gallagher a trouvé l'inspiration pour écrire neuf nouveaux morceaux tout en effectuant de nombreuses tournées pour soutenir son album Blueprint, sorti quelques mois auparavant. La muse frappait visiblement le guitariste, car Tattoo regroupe certaines des chansons les plus populaires et les plus populaires de sa longue et prolifique carrière, des chansons comme "Tattoo'd Lady", "A Million Miles Away" et "Cradle Rock". Les agrafes du spectacle Gallagher pendant des années, tandis que des airs tels que le folk-blues inspiré du Delta de "20/20 Vision" ou le "blues de Chicago", intitulé "Who's That Coming", avec une guitare de diapositive savoureuse, affichent l'autre face du guitariste ambition musicale.
Pour les collectionneurs seulement
Nouvelles preuves (1988)
Le dernier album studio de Gallagher est un mélange de styles et de performances de blues, le guitariste se livrant à des interprétations du blues zydeco, Chicago et Delta, et du jazz, ainsi que de son blues-rock typiquement britannique et style. Bien que ce ne soit pas un mauvais album par tous les moyens - Fresh Evidence inclut plusieurs performances inspirées, dont une reprise de "Empire State Express" de la légende du blues de Delta, Son House, mais il ne répond pas aux normes élevées établies par Gallagher au cours de son incroyable série de solides années 1970 -era albums.
Stage Stuck (1980)
Culled de la tournée mondiale 1979/1980 de Gallagher, une sélection de chansons fatiguées n’aide en rien les performances médiocres du guitariste. En l'absence de l'immédiateté et de l'enjouement du décor capturé par Notes From San Francisco, Stage Struck affiche peu le charisme et l'énergie naturels de Gallagher sur scène. Cependant, après une décennie de tournées constantes et l’écriture et l’enregistrement de neuf albums studio en autant d’années, l’homme était peut-être fatigué, pas inspiré.
Le meilleur de l'artiste
Crest Of A Wave (2009)
La première prise de vue de la restauration du catalogue de Rory Gallagher par Eagle Rock, cette collection de deux disques et de 24 pistes comprend certains des documents les plus appréciés du guitariste. Des chansons comme «Walk On Hot Coals», «Tattoo'd Lady», «Calling Card», «A Million Miles Away» et la chanson titre sont sans doute parmi les meilleurs de Gallagher, tandis que des trésors négligés tels que «Edged In Blue» et « Wheels Within Wheels "dévoile une gamme plus complète de talents souvent négligés par Gallagher. Tandis que les fidèles hardcore possèdent déjà tout ce matériel, les nouveaux venus sont bien servis par la sélection variée de matériel trouvée sur Crest Of A Wave.
Rareté
Les sessions de Muddy Waters à Londres (1971)
Au début des années 1970, les musiciens de blues-rock britanniques tels que Muddy Waters et Howlin 'Wolf tentent de conserver une sonorité moderne en enregistrant leurs disques avec des acolytes du blues-rock britannique critiqués par la critique, mais ils ont résisté à l’épreuve du temps. Lors des The London Muddy Waters Sessions, Gallagher fait partie de la vieille équipe de Waters, composée du guitariste Sammy Lawhorn et du joueur de harpe Carey Bell. Les contributions du guitariste irlandais sont inspirantes et électrisantes, Gallagher jouant comme un gamin dans un magasin de confiseries à l'occasion de jouer avec une légende comme Waters.
Boîte de grenouilles (1984) / Strange Land (1986)
Le «groupe de grenouilles» «supergroupe» des années 1980 était une réunion pour le trio composé de Chris Dreja, Paul Samwell-Smith et Jim McCarty, mieux connu pour être le cœur et l'âme des pionniers du blues-rock des années 1960, les Yardbirds. Recrutant l'ancien chanteur de Medicine Head, John Fiddler, et une pléiade de célèbres amis jouant de la guitare tels que Jeff Beck, Steve Hackett et Rory Gallagher, Box of Frogs a enregistré cette paire d'albums négligés. Les contributions de Gallagher sur la diapositive et la guitare principale animent chaque chanson sur laquelle il apparaît, apportant une puissance lumineuse aux performances qui surpassent celles de ses contemporains.
