Mettre en place une scène pour un concert peut être une affaire complexe, impliquant des centaines de pièces d'équipement. Discutons d'un certain nombre de considérations différentes pour aider à organiser le processus et pour nous assurer qu'il est bien fait.

Étapes pour une configuration correcte de la scène

1. Faire un complot de scène. Un diagramme de scène, ou «diagramme de configuration de scène», est comme une carte de ce qui se passe sur la scène. Il y a certaines conventions que vous verrez dans les salles de concert du monde entier. Un X indique une chaise et un - indique un pupitre. Les rectangles sont réservés aux élévateurs et leur hauteur est indiquée sur le côté. Les tympans sont de grands cercles O, tandis que les tabourets des contrebasses, etc., sont de petits cercles o. Les pianos sont dessinés avec leur courbe, ainsi vous pouvez voir comment elle se situe. Remarque: vous avez besoin d'autant de tracés de scène (ainsi que de tracés sonores et d'éclairage) pour autant de configurations différentes que vous avez. Pour chaque élément, dans un coin ou une feuille jointe, écrivez le nombre total d'équipements (supports, chaises, élévateurs, supports d'instruments, percussions spécifiques, etc.) dont vous avez besoin sur scène. (Voir la figure dans Music Industry Forms, Berklee Press 2014.)
2. Faire un complot sonore. L’ingénieur du son live préparera un diagramme similaire indiquant le placement du microphone et du moniteur, avec des numéros indiquant l’emplacement des microphones et un graphique indiquant le modèle de micro associé à chaque numéro de code. Vous pouvez également créer un tracé d’éclairage, qui ressemble à un tracé sonore, mais avec des spécifications d’éclairage et des signaux d’accompagnement.

1. "Spike" au centre de la scène. Une "pointe" est une marque sur le sol, souvent une croix faite avec du ruban adhésif pour gaffer, mais parfois de la peinture ou du bois incrusté dans la construction du sol. D'autres emplacements similaires peuvent nécessiter des pointes temporaires, telles que l'affichage de l'emplacement du piano ou des élévateurs. L'axe de la scène centrale a tendance à être celui qui est le plus référencé.
2. Tout d'abord, balayer la scène. Cela deviendra plus difficile une fois que vous aurez commencé à vous installer. Balayer après le concert est souvent idéal pour simplifier le lendemain.
3. Mettre en place des plates-formes et des élévateurs. Assurez-vous que l’artiste ou le responsable est au courant des différentes hauteurs requises. Vérifiez leur stabilité à chaque fois que vous les utilisez et n'utilisez jamais de contremarche si elle n'est pas absolument saine.
4. Préparez des pianos, percussions, clavecins et autres grands instruments. Confirmez qu’il existe une ligne de vision dégagée entre chacun de ces éléments et le conducteur.
5. Mettre en place des chaises et des stands. Des fauteuils d'angle pour que tout le monde puisse voir le chef d'orchestre et du mieux qu'ils peuvent. Confirmez qu'il existe des chemins dégagés où les gens peuvent réellement se rendre à leur place. Asseyez-vous sur des chaises tout au long de la configuration pour vous assurer que chaque joueur dispose de suffisamment d'espace pour s'asseoir confortablement et accueillir son instrument, y compris des instruments supplémentaires, des supports et des mutes, en plus de leur instrument principal. Envisagez des chaises obligatoires non évidentes, par exemple, une pour le tourneur de pages du pianiste ou pour le timpaniste lorsqu’il s’assoit pour un mouvement. Assurez-vous que tous les supports sont serrés sur leur base.

1. Configurez le matériel sonore: pieds de micro, micros, moniteurs. En outre, configurez l'éclairage et tous les effets ou l'électronique spéciale (machines à brouillard, ordinateur portable, projecteur, écran, etc.). Une fois le son configuré, scotchez ou recouvrez de toute autre manière les câbles qui seront en place pour tout le concert.
2. Ayez un plan pour le matériel sortant de la scène pendant le concert. Il devrait y avoir un espace réservé dans les ailes ou dans une pièce pour accessoires où ils peuvent être entreposés, à l'écart du trafic. De même, s'il y a beaucoup de monde dans les coulisses, assurez-vous qu'il y a de la place pour eux. Avoir une grande poubelle dans les coulisses.

Avant le concert, assurez-vous de discuter des détails de la configuration avec l'artiste ou son responsable. Confirmer le nombre de pupitres; certains joueurs ont parfois besoin de plus d'un, et parfois, des paires de musiciens (en particulier des cordes) partagent des pupitres. Considérez les élévateurs: leurs hauteurs relatives et la quantité d’équipement qui doit s’y adapter. Les joueurs apporteront-ils leurs propres instruments ou utiliseront-ils le piano maison / timbales / gong? Préparez les parcelles longtemps à l’avance et assurez-vous que l’artiste / le gérant les approuve.

Assurez-vous qu'il y a suffisamment de machinistes. Calculez le temps requis pour chaque changement. Figure, un personnel de scène compétent et de taille moyenne peut prendre environ quatre chaises ou quatre tribunes par voyage, à raison de 30 secondes par voyage si elles sont rapides et si la scène est petite. Utilisez cette formule ou celle qui convient à votre équipe et aux circonstances pour déterminer la durée nécessaire à chaque changement de scène et déterminer si cela est acceptable. Les chariots peuvent aider à accélérer le processus.

Lorsque les musiciens prennent leur place, surveillez-les attentivement. Confirmez que rien n’a été oublié et notez s’il ya des exigences supplémentaires: un support pour un autre instrument, des aménagements pour un fauteuil roulant, etc. Les musiciens ajustent toujours un peu leurs réglages, quand ils prennent place, mais s’ils modifient quelque chose d’important. Prenez-en note, en particulier si la configuration doit être effectuée à un autre moment.

Le «Rapport de performance» est un autre formulaire utile de gestion des étapes. (Voir figure.) Généralement, ces fonctions vous permettent de prendre des notes sur les équipements, le son, l’éclairage et les installations, et de vous demander si un entretien est nécessaire avant le prochain événement. comme une colonne montante à réparer ou une ampoule grillée. Adopter des normes pour les scènes, les rapports de performance et autres mécanismes similaires, et disposer d’une liste de contrôle des problèmes à discuter avec les artistes / responsables bien avant l’événement peut aider à améliorer la communication et à réduire les risques, en abordant éventuellement tous les problèmes éventuels un événement, avant qu'ils ne deviennent problématiques.

La source

Music Industry Forms, par l'auteur de cet article, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).