Les éléments électroniques sont tellement répandus dans le rock et les alternatives aujourd'hui qu'il est étrange d'entendre des instruments organiques. Imagine Dragons, Lorde, Panic! à la discothèque et de nombreux autres artistes, synthétiseurs, pads de batterie et voix modifiées, les élèvent au rang d’artiste d’Ubermensch. L'appel croisé est une donnée, tout comme l'Auto-Tune et la suppression des basses.

Pourtant, vers le milieu des années 90, l'amalgame du tangible et de la technique était nouveau. La révolution de la musique industrielle s'est alliée aux guitares métalliques, à la cacophonie acid house et à la mode goth pour former le cyber rock, une scène apocalyptique respectueuse et terrifiée par les ordinateurs.

Entrez la matrice

"Les ordinateurs sont comme des chiens - ils savent quand vous en avez peur", a déclaré un citoyen à The Baltimore Sun dans un article paru en 1994. La culture pop a joué cette phobie avec aplomb. Parcourez Internet Movie Database pour les années 1994-1999 et découvrez des centaines de films sur la réalité virtuelle et l’électronique grand public. Des films tels que The Lawnmower Man et Johnny Mnemonic ont mélangé l'homme et la machine, avec des résultats désastreux pour l'humanité. Hackers et The Net semblaient avant-gardistes et sexy, avec des outsiders séduisants tels qu'Angelina Jolie exploitant les cultures underground et punk. Et n'oublions pas la paranoïa de The Matrix et le bogue de l'an 2000 qui seraient à l'origine de la faillite des banques du monde.

Un autre facteur d'unification dans ces travaux? Bandes sonores de tueur.

Les chansons sonnaient comme des synthèses de laboratoire, toutes pétillantes et fracturées, avec des vrilles de cordes de guitare et des cordons électriques effilochés. Certains acteurs de la scène, tels que le filtre de progéniture de Nine Inch Nails, se sont littéralement connectés à des réseaux Ethernet pour offrir une interconnectivité et une captivité effrayantes. Leur vidéo pour «(Tu ne peux pas) voyager comme je le fais» a souligné les éléments de danse hypnotiques fournis par la méthode Crystal. Des couches sur des couches de symbolisme et de données s’empilent, tandis que des extraits du film de bande dessinée Spawn sont entrés. Les rythmes et les gouttes sont désorientés. Le chanteur Richard Patrick crie dans le vide. Une femme détachée s'émerveille de dire: «Oh mon dieu» pendant le chaos. Le nom de la méthode fait référence à ce que l'on appelait alors la vitesse, la méthamphétamine, un médicament bien connu pour garder les utilisateurs éveillés et alertes bien au-delà des heures normales. Cette ruée a profité aux pirates informatiques et aux joueurs, les alimentant au cours de nuits d’activités illicites et de batailles virtuelles.

Commencer l'émeute

Les années 1990 ont marqué le passage à l’âge des enfants de 1984. Le roman dystopique écrit par George Orwell en 1949 a été rendu célèbre par son mantra "Big Brother regarde". La prophétie est devenue plus crédible dans les années 90 alors que des millions de ménages étaient connectés à Internet. L’immensité de l’information a conduit beaucoup à craindre pour leur vie privée et leur liberté.

Bien avant qu'Edward Snowden ou le groupe Anonyme n'explose ses mines de données d'infractions et de traîtrises, le groupe allemand Atari Teenage Riot a averti ses fans de supprimer Delete Yourself. Les pistes «numériques inconditionnelles» contiennent des bips sonores de jeu vidéo, des avalanches de guitares, des hurlements d’appel et de réponse et des tambours menaçants à double coup. Ils ont exigé un soulèvement de la jeunesse, avec des chansons telles que «Kids Are United!» Et «Start the Riot!», Mariant le punk avec une bande d'échantillons. La surcharge d’informations a raillé la montée d’Internet, perçue par ATR comme un opiacé apaisant des masses.

Le cyber rock a trouvé un support improbable dans les Smashing Pumpkins. Le groupe alternatif vendant du platine a commencé à laisser tomber ce terme en 1995 après la sortie de Mellon Collie et de Infinite Sadness. Sans doute, c’était un disque rock, mais on pouvait trouver des traces de prog, de métal et même de danse. Billy Corgan et James Iha ont déclaré que les guitares simples, la basse et la batterie les ennuyaient. Des succès majeurs tels que «1979» et «Zero» intégraient des claviers et des rythmes électroniques.

Quand ces singles ont pris les ondes, ils ont ouvert la porte à des sons similaires. Les compagnons de la tournée Filter sont passés de succès modestes («Hey Man, Nice Shot») à la célébrité quand leur album de 1999, Title of Record, a perfectionné le genre cyber rock. Les coups de poignard de Westward ont grimpé en flèche sur les charts en 1996 avec le très cinglant Wither Blister Burn + Peel. Le chanteur Christopher Hall a puisé dans le zeitgeist de Trent Reznor et a injecté dans ses paroles effacées des murs sonores. Dans «Shame», on pouvait pratiquement entendre le courant électrique ronfler et crépiter dans ses veines et ses instruments. Sa voix murmure, puis crie, le suçant dans un état altéré.

"Comment puis-je avoir des relations sexuelles sans toi?" Fut son appel. Et bien qu’il implorait une femme, la chanson a été publiée à un moment où la pornographie se répandait sur Internet. C'était une gratification immédiate à laquelle les générations précédentes n'étaient pas habituées. Les jeunes adultes le mangent, le désirent, en ont besoin pour fonctionner. Aujourd'hui, 99% des hommes adultes et 86% des femmes adultes ayant accès à Internet regardent du porno en ligne, selon l'American Psychological Association, citant diverses études.

Animaux Mécaniques

Lorsque la machine et l'homme deviennent interdépendants, la plupart des devins prédisent la folie. Radiohead, connu auparavant pour ses ballades mélancoliques et son espiègle Britpop, a mûri avec OK Computer en 1997. Considéré à présent comme un classique, cet album a été vaincu par nos seigneurs techniques. Un interlude de mots parlés, «Fitter Happier», utilisait un robot pour révéler à ses auditeurs le secret d'une vie bien remplie, à la suite d'un régime extrêmement serré qui paraissait trop orwellien.

La rockeuse choquante Marilyn Manson a sorti (sans doute) son meilleur album à ce jour, Mechanical Animals, en 1998. Il a mélangé le glam de David Bowie à la passion acérée du métal et de l'industrie dans «The Dope Show», qui prévoyait l'essor de la téléréalité et de YouTube. La renommée était une drogue et tous étaient susceptibles, pris au piège d'un désespoir mondial pour le correctif électronique qui nous conduisait à l'oubli. Comme le disait Manson, nous étions devenus «posthumains».

Le phénomène cyber rock, comme trop d’autres mouvements musicaux, a semblé surpasser les femmes. Selon l'article du Baltimore Sun, les femmes interrogées avaient tendance à considérer les ordinateurs comme un point de vente dominé par les hommes. «Les femmes sont socialisées à croire qu’elles n’ont aucun sens mécanique et qu’elles ne peuvent pas faire fonctionner une machine», a expliqué Jo Sanders, directrice du programme pour l’égalité des sexes à la City University de New York. "Évidemment, c'est un non-sens total, mais cela crée un sentiment de culpabilité."

Mais pourquoi contrôler une machine alors que vous pourriez en être une? Cela semblait être le MO de Shirley Manson, chanteuse de Garbage. Elle était la reine incontestée du cyber rock, une contralto effrayante qui finissait par se révéler être un robot (à la télé du moins). Le personnage a bien joué lors de ses débuts autoproclamés en 1995, et le groupe l'a interprété en 1998 sur la version 2.0 des Grammy Awards. / Je ne peux tout simplement pas en avoir assez. » Ce sentiment pourrait décrire l'amour, mais le titre de l'album suggère un désir plus synthétique. Deep track “Hammering in My Head” était le cyborg Manson en panne sous la pression du producteur-batteur Butch Vig.

Les Sneaker Pimps et Republica ont emboîté le pas à une femme, l’ancienne faisant la fête avec Marilyn Manson et la dernière devenant un incontournable de la bande originale des années 90.

Résiliation?

À la fin du siècle, il semblait que tout le monde passait au numérique. Les gars de Grunge Bush ont publié The Science of Things, avec des chansons telles que «Jesus Online» et «Warm Machine» suggérant que le salut réside dans un code binaire. Le groupe de danse Orbital et le groupe Prodigy ont été nommés festival alternatif Lollapalooza en 1997. Aphex Twin est devenu un nom familier. Et Orgy a beaucoup fait oublier que «Blue Monday» était une chanson de New Order.

Bien qu'un bon nombre de groupes de cyber-rock ne figurent plus parmi les meilleurs, leur héritage reste. Les mégastars EDM tels que Skrillex doivent beaucoup à la scène, tout comme les groupes émergents qui échangent des guitares contre des synthétiseurs et des programmes pour ordinateurs portables. Big Brother est toujours en train de regarder, mais les descendants du mouvement cyber-rock adoptent la technologie comme un acte de défi.