Encadrer des peintures peut être très coûteux. Un cadre professionnel vaut-il votre argent, ou devriez-vous créer vos propres cadres pour vos peintures? Les galeries accepteront-elles des peintures avec des cadres de bricolage? Aurez-vous l'air d'être un radin?

Les peintres se posent beaucoup de questions sur le cadrage et les avis sont les mêmes. Examinons les avantages et les inconvénients des cadres de bricolage et professionnels.

Les cadres de bricolage vous conviennent-ils?

Pour encadrer une peinture vous-même, vous aurez besoin de quelques outils, dont le plus important est une scie à onglets composée et une défonceuse. Vous aurez également besoin de compétences en travail du bois car les superbes cadres sont un peu plus compliqués que de joindre quatre planches.

De nombreux artistes qui possèdent ces outils et compétences ont très bien réussi à créer leurs propres cadres. D'autres connaissent des ébénistes prêts à aider. Un simple morceau de pin de 1 x 2 pouces peut faire une très belle présentation autour d’un tableau de taille petite à moyenne. Les œuvres d'art les plus grandes peuvent nécessiter un tableau de 1x4 ou supérieur.

Les cadres à bandes sont également très courants et un peu plus faciles car vous n'avez pas besoin de couper les coins en onglet. Cependant, elles doivent être effectuées avec précision et avec un certain niveau de propreté afin qu'elles ne semblent pas gênées ou venant directement du magasin de matériel.

Pour la finition du cadre, les artistes aiment s’en tenir aux bases. Un simple satin ou une peinture noire mate peuvent ajouter du drame à la pièce sans la distraire. Certains artistes préfèrent un aspect non peint mais ajoutent une fine couche de vernis.

Lorsqu'ils travaillent avec de la toile, de nombreux artistes choisissent la voie de la galerie. Cela signifie que vous finirez de peindre les côtés de la toile enroulée autour de la civière. Certains artistes choisissent de continuer à peindre sur les côtés tandis que d'autres utilisent une approche de couleurs complémentaires et plates. Cela permet à l’acheteur d’art de l’accrocher tel quel ou de le confier à un encadreur pour l’harmoniser avec son décor.

En tant qu’artiste, vous devez penser à l’endroit où vous souhaitez dépenser votre énergie. Voulez-vous simplement peindre ou voulez-vous aussi apprendre les métiers de l'encadrement et du travail du bois? Beaucoup vous diront que les tracas impliqués ne valent pas les économies d'argent. Cependant, cela dépendra en grande partie de votre carrière.

Le problème avec les cadres de bricolage

Si vous souhaitez pénétrer dans le monde de l'art et gagner de l'argent avec vos peintures, vous devez en apprendre beaucoup sur la présentation finale. Par exemple, il n'est pas recommandé de sceller le dos d'une toile car elle ne peut pas respirer. En outre, il y a la question du verre ou de l'absence de verre pour les peintures sur papier et du matériel approprié pour accrocher un morceau au mur.

Il y a beaucoup de choses à penser en matière de cadrage. Si vous essayez de prendre des raccourcis, votre cadre peut facilement ressembler à un projet de bricolage plutôt qu’à une œuvre d’art professionnelle. Cela peut rebuter les galeries et les acheteurs d’art et rejeter votre travail, quelle que soit l’impression de la peinture.

L'uniformité est également un problème et les cadres peuvent souvent être un signe de débutant dans le monde de la peinture. Cela est compréhensible car vous ne voulez pas investir dans une pièce si vous ne savez pas si elle se vendra. Cependant, un stand d'art ou une exposition remplis de cadres aléatoires peut vraiment détourner l'attention du travail et avoir un impact sur les ventes potentielles. Si vous voulez créer vos propres cadres, trouvez le style qui vous convient le mieux pour votre travail et respectez-le.

Comment un encadreur professionnel peut vous aider

Si vous souhaitez encadrer vos œuvres et que vous ne voulez pas faire le travail vous-même, un encadreur professionnel peut être un atout précieux pour vous. Ce sont des artistes eux-mêmes et une mine de connaissances, qui prennent souvent en considération des aspects auxquels vous ne penseriez jamais.

Travaillez à établir une relation avec un encadreur de votre région. Ils comprennent souvent que les artistes ont un budget très serré et sont sensibles à vos préoccupations et à vos besoins. Ils offrent également un aperçu de ce que les acheteurs d'art aiment et comment obtenir la meilleure présentation pour le moins d'argent possible.

Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'utiliser un moulage ultra-sophistiqué ni d'ajouter toutes les fonctionnalités proposées par un encadreur. Travaillez avec eux pour que les choses restent simples, abordables et professionnelles. Après un certain temps, votre encadreur peut même vous proposer des réductions ou élaborer des accords avec vous sur les coûts d'encadrement. Connaître un bon encadreur est ce qui permet à de nombreux artistes professionnels d’exposer et de vendre.

Avec une très bonne relation artiste-encadreur, vous pourriez même obtenir des critiques utiles sur votre travail. Ils peuvent vous dire gentiment qu'un tableau vaut un cadre, tandis qu'un autre peut ne pas l'être. Pour ce scénario, vous pouvez envisager de cadrer votre meilleur travail en guise d'exemple de l'apparence de vos peintures dans un cadre. Si une peinture non encadrée se vend, référez-la à votre encadreur pour l'aider dans ses démarches. Cela peut vraiment être une situation gagnant-gagnant.

Voir les cadres comme un investissement

Le débat sur le cadrage porte sur votre perception personnelle de la valeur du cadrage. Si vous êtes un artiste amateur qui adore la peinture, allez-y et jouez avec vos propres cadres. Si vous êtes un artiste professionnel sans aucune compétence ni aucun intérêt pour le travail du bois, demandez l'aide de professionnels. Si vous vous situez entre ces deux niveaux, vous devrez prendre des décisions difficiles.

Le cadrage est un investissement, tout comme la civière, la toile et la peinture que vous utilisez. En tant qu’artiste professionnel, vous êtes en affaires et les affaires viennent avec des dépenses. Les cadres ne sont qu'une autre dépense.

Si vous entrez dans une galerie haut de gamme, notez le cadrage. C'est assez souvent spectaculaire et un acheteur peut ramener à la maison et le placer directement sur le mur.

Tous les artistes hésitent à dépenser plus, mais le cadre influence vraiment les acheteurs. Une bonne présentation donne une meilleure apparence à l’art. Si vous voulez atteindre un certain niveau dans votre carrière artistique, il est important de comprendre la valeur réelle d’un bon cadre.