Au début du XXe siècle, de nombreux compositeurs ont expérimenté le rythme, s’inspirant de la musique folk et analysé leurs points de vue sur la tonalité. Les compositeurs de cette période étaient plus disposés à expérimenter de nouvelles formes de musique et utilisaient la technologie pour améliorer leurs compositions.

Ces expérimentations ont dérouté les auditeurs et les compositeurs ont reçu un soutien ou ont été rejetés par leur public. Cela a entraîné un changement dans la composition, l'interprétation et l'appréciation de la musique.

Pour en savoir plus sur la musique de cette période, consultez les profils des 54 compositeurs célèbres du XXe siècle suivants.

Milton Byron Babbitt

Mathématicien, théoricien de la musique, éducateur et compositeur, il était un partisan convaincu du sérialisme et de la musique électronique. Né à Philadelphie, Babbitt a d'abord étudié la musique à New York, où il a été exposé et inspiré par la deuxième école viennoise et par la technique 12 tons d'Arnold Schoenberg. Il a commencé à composer de la musique dans les années 1930 et a continué à produire de la musique jusqu'en 2006.

Samuel Barber

Compositeur et auteur-compositeur américain du XXe siècle, les œuvres de Samuel Barber reflètent la tradition romantique européenne. Au début de sa floraison, il compose sa première pièce à 7 ans et son premier opéra à 10 ans.

Largement célébré, Barber a reçu le prix Pulitzer de musique deux fois au cours de sa vie. Certaines de ses compositions célèbres sont "Adagio for Strings" et "Dover Beach".

Bela Bartok

Bela Bartok était un professeur, compositeur, pianiste et ethnomusicologue hongrois. Sa mère était son premier professeur de piano. Plus tard, il a étudié à l'Académie hongroise de musique de Budapest. "Kossuth", "Le château du duc de Bluebeard", "Le prince en bois" et "Cantata Profana" figurent parmi ses œuvres les plus célèbres.

Alban Berg

Compositeur et enseignant autrichien qui a adapté le style atonal, il n’est pas surprenant qu’Alban Berg ait étudié avec Arnold Schoenberg. Bien que les premières œuvres de Berg reflètent l'influence de Schoenberg, son originalité et sa créativité sont devenues plus évidentes dans ses œuvres ultérieures, en particulier dans ses deux opéras "Lulu" et "Wozzeck".

Luciano Berio

Luciano Berio était un compositeur, chef d'orchestre, théoricien et éducateur italien reconnu pour son style novateur. Il a également contribué à la croissance de la musique électronique. Berio a écrit des pièces instrumentales et vocales, des opéras, des œuvres pour orchestre et d'autres compositions utilisant des techniques traditionnelles et modernes.

Ses travaux majeurs incluent "Epifanie", "Sinfonia" et la "série Sequenza". "Sequenza III" a été écrit par Berio pour son épouse, l'actrice / chanteuse Cathy Berberian.

Leonard Bernstein

Compositeur américain de musique classique et populaire, Leonard Bernstein était éducateur musical, chef d'orchestre, auteur-compositeur et pianiste. Il a étudié dans deux des meilleurs établissements d'enseignement des États-Unis, à savoir l'Université de Harvard et le Curtis Institute of Music.

Bernstein est devenu directeur musical et chef d'orchestre du New York Philharmonic et a été intronisé au Panthéon des auteurs et compositeurs en 1972. L'une de ses œuvres les plus célèbres est la comédie musicale "West Side Story".

Ernest Bloch

Ernest Bloch était un compositeur et professeur américain au début du XXe siècle. Il était directeur musical du Cleveland Institute of Music et du San Francisco Conservatory; Il a également enseigné au Conservatoire de Genève et à l'Université de Californie à Berkeley.

Benjamin Britten

Benjamin Britten était un chef d'orchestre, pianiste et compositeur anglais majeur du XXe siècle, qui a joué un rôle déterminant dans la création du Festival d'Aldeburgh en Angleterre. Le festival d'Aldeburgh est consacré à la musique classique et son lieu d'origine était au Jubilee Hall d'Aldeburgh. Finalement, le lieu a été déplacé dans un bâtiment qui était autrefois une malterie à Snape, mais grâce aux efforts de Britten, il a été transformé en salle de concert. "Peter Grimes", "La mort à Venise" et "Le songe d'une nuit d'été" figurent parmi ses œuvres majeures.

Ferruccio Busoni

Ferruccio Busoni était un compositeur et pianiste de concert d'origine italienne et allemande. Outre ses opéras et ses compositions pour piano, Busoni a édité les œuvres d'autres compositeurs, notamment Bach, Beethoven, Chopin et Liszt. Son dernier opéra, "Doktor Faust", est resté inachevé mais a été par la suite complété par l'un de ses étudiants.

John Cage

Compositeur américain, les théories innovantes de John Cage en ont fait une figure emblématique de l'avant-garde après la guerre. Ses méthodes d'instruments non traditionnelles ont inspiré de nouvelles idées pour créer et apprécier la musique.

Beaucoup le considèrent comme un génie, même si certains pensent autrement. L'un de ses travaux les plus célèbres est 4'33 ", une pièce dans laquelle l'artiste devrait rester silencieux pendant 4 minutes et 33 secondes.

Teresa Carreño

Teresa Carreño était une pianiste de concert célèbre qui a influencé de nombreux jeunes pianistes et compositeurs au cours de son temps. En plus d'être pianiste, elle était également compositrice, chef d'orchestre et mezzo-soprano. En 1876, Carreño fait ses débuts en tant que chanteuse d'opéra à New York.

Elliott Carter

Elliot Cook Carter, Jr. est un compositeur américain lauréat du prix Pulitzer. Il devint directeur musical du Ballet Caravan de Lincoln Kirstein en 1935. Il enseigna également dans des établissements d'enseignement prestigieux tels que le Peabody Conservatory, la Juilliard School et l'Université de Yale. Innovant et prolifique, il est connu pour son utilisation de la modulation métrique ou de la modulation du tempo.

Carlos Chavez

Carlos Antonio de Padoue Chavez y Ramirez était enseignant, conférencier, auteur, compositeur, chef d'orchestre et directeur musical de plusieurs organisations musicales au Mexique. Il est connu pour son utilisation de chansons folkloriques traditionnelles, de thèmes et d'instruments autochtones combinés à des techniques modernes.

Rebecca Clarke

Rebecca Clarke était une compositrice et altiste du début du 20ème siècle. Parmi ses créations figurent de la musique de chambre, des œuvres chorales, des chansons et des pièces solo. L'une de ses œuvres connues est sa "Sonate pour alto" dans laquelle elle a participé au Festival de musique de chambre de Berkshire. La composition est à égalité avec la suite de Bloch pour la première place.

Aaron Copland

Compositeur, chef d'orchestre, écrivain et professeur américain influent, Aaron Copland a contribué à mettre la musique américaine au premier plan. Copland a écrit les ballets "Billy the Kid" et "Rodeo", tous deux basés sur des histoires folkloriques américaines. Il a également écrit des partitions de films basés sur les romans de John Steinbeck, à savoir "Of Mice and Men" et "The Red Pony".

Manuel de Falla

Manuel Maria de los Dolores Falla et Matheu était l'un des principaux compositeurs espagnols du XXe siècle. Au cours de ses premières années, il est parti en tournée en tant que pianiste d'une compagnie de théâtre et, plus tard, en tant que membre d'un trio. Il était membre de la Real Academia de Bellas Artes de Grenade et est devenu membre de la Hispanic Society of America en 1925.

Frederick Delius

Frederick Delius était un compositeur anglais prolifique de musique chorale et orchestrale qui a contribué à faire revivre la musique anglaise de la fin des années 1800 aux années 1930. Bien qu'il soit né dans le Yorkshire, il a passé la majeure partie de sa vie en France. Parmi ses travaux notables figurent "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia" et "A Village Romeo and Juliet".

Il y a un film intitulé "Song of Summer" qui est basé sur un mémoire ("Delius comme je le connaissais") écrit par Eric Fenby, assistant de Delius. Ce film a été réalisé par Ken Russell et diffusé en 1968.

Duke Ellington

Duke Ellington était un compositeur, chef de groupe et pianiste de jazz. Il reçut à titre posthume un Pulitzer Prize Special Citation en 1999. Il s’est distingué par ses performances de big band au Cotton Club de Harlem dans le Années 1930 Il a été créatif de 1914 à 1974.

George Gershwin

Geroge Gershwin, compositeur et compositeur de renom, a composé des partitions pour les comédies musicales de Broadway et a écrit certaines des chansons les plus mémorables de notre époque, notamment "J'ai le béguin pour vous", "I Got Rhythm" et "Quelqu'un à qui je veille sur moi"."

Dizzy Gillespie

Célèbre trompettiste de jazz américain, il a reçu le surnom de "Dizzy" en raison de ses singeries énergiques et amusantes sur scène ainsi que du rythme vertigineux avec lequel il a joué des mélodies.

Il était une figure de proue du mouvement bebop et plus tard de la scène musicale afro-cubaine. Dizzy Gillespie était également un chef de bande, compositeur et chanteur, plus particulièrement du chant.

Percy Grainger

Percy Grainger était un compositeur, chef d'orchestre, pianiste et passionné de musique folklorique australien. En 1914, il s'installe aux États-Unis et finit par devenir citoyen américain. Une grande partie de ses compositions ont été influencées par la musique folklorique anglaise. Ses travaux majeurs incluent "Country Gardens", "Molly on the Shore" et "Handel in the Strand".

Paul Hindemith

Théoriste de la musique, professeur et compositeur prolifique, Paul Hindemith était également l'un des principaux défenseurs de la Gebrauchsmusik, ou musique d'utilité. La musique utilitaire est destinée à être interprétée par des musiciens amateurs ou non professionnels.

Gustav Holst

Compositeur britannique et éducateur musical influent, Gustav Holst est particulièrement connu pour ses pièces pour orchestre et ses pièces de théâtre. Son œuvre la plus célèbre est "The Planets", une suite orchestrale composée de sept mouvements, chacun portant le nom d'une planète et de leur personnage respectif dans la mythologie romaine. Il commence avec le picotement "Mars, le Porteur de la guerre" et se termine avec "Neptune, le mystique".

Charles Ives

Charles Ives était un compositeur moderniste et est considéré comme le premier compositeur majeur d'Amérique à atteindre une renommée internationale. Ses œuvres, qui incluent de la musique pour piano et des pièces pour orchestre, étaient souvent basées sur des thèmes américains. En plus de composer, Ives dirigeait également une agence d’assurance prospère.

Leoš Janácek

Leoš Janácek était un compositeur tchèque qui soutenait la tradition nationaliste en musique. Il est principalement connu pour ses opéras, notamment "Jenùfa", qui est l'histoire tragique d'une paysanne. Cet opéra a été achevé en 1903 et joué l'année suivante à Brno; La capitale de la Moravie.

Scott Joplin

Surnommé le "père de ragtime", Joplin est connu pour ses chiffons classiques pour piano tels que "Maple Leaf Rag" et "The Entertainer".

Zoltan Kodaly

Zoltan Kodaly est né en Hongrie et a appris à jouer du violon, du piano et du violoncelle sans être scolarisé. Il a ensuite écrit de la musique et est devenu un ami proche de Bartók.

Il a reçu son doctorat et a obtenu des éloges critiques pour ses œuvres, en particulier la musique destinée aux enfants. Il composa beaucoup de musique, donna des concerts avec de jeunes musiciens, écrivit de nombreux articles et dirigea des conférences.

Gyorgy Ligeti

L'un des compositeurs hongrois éminents de l'après-guerre, Gyorgy Ligeti développa un style de musique appelé "micropolyphonie". Une de ses compositions majeures dans lesquelles il utilise cette technique est dans "Atmosphères". La composition en question figurait dans le film "2001: une odyssée de l’espace" de 1968, réalisé par Stanley Kubrick.

Witold Lutoslawski

Un grand compositeur polonais, Witold Lutoslawski était particulièrement remarquable pour ses œuvres pour orchestre. Il a fréquenté le Conservatoire de Varsovie où il a étudié la composition et la théorie de la musique. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Les variations symphoniques", "Variations sur un thème de Paganini" et "Funeral Music", qu'il a consacrées au compositeur hongrois Béla Bartók.

Henry Mancini

Henry Macini était un compositeur, arrangeur et chef d'orchestre américain particulièrement connu pour ses partitions à la télévision et au cinéma. En tout, il a remporté 20 Grammys, 4 Academy Awards et 2 Emmys. Il a écrit des partitions pour plus de 80 films, dont "Breakfast at Tiffany's". Le prix Henry Mancini, nommé en son honneur par l'ASCAP, est décerné chaque année pour des réalisations exceptionnelles dans la musique de film et de télévision.

Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti était un compositeur italien, librettiste et metteur en scène qui a créé le Festival des Deux Mondes à Spoleto, en Italie. Ce festival honore des œuvres musicales d'Europe et d'Amérique.

À l'âge de 11 ans, Menotti a déjà écrit deux opéras, à savoir "La mort de Pierrot" et "La petite sirène". Son "Le Dernier Sauvage" fut le premier opéra d'un non-français commandé par l'Opéra de Paris.

Olivier Messiaen

Olivier Messiaen était un compositeur, éducateur et organiste français dont les œuvres ont influencé d'autres personnalités de la musique telles que Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen. Parmi ses principales compositions figurent "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint François d'Assise" et "Turangalîla-Symphonie".

Darius Milhaud

Darius Milhaud était un compositeur et violoniste français prolifique qui a développé la polytonalité. Il faisait partie de Les Six, terme inventé par le critique Henri Collet pour désigner un groupe de jeunes compositeurs français des années 20 dont les œuvres ont été influencées par Erik Satie.

Carl Nielsen

Carl Nielsen était un compositeur, chef d'orchestre et violoniste principalement connu pour ses symphonies. Parmi eux figurent "Symphonie n ° 2" (Les Quatre Tempéraments), "Symphonie n ° 3" (Sinfonia Espansiva) et "Symphonie n ° 3". 4 "(Le inextinguible).

Carl Orff

Carl Orff était un compositeur allemand qui a mis au point une méthode pour enseigner aux enfants les éléments de la musique. La méthode Orff ou approche Orff est encore largement utilisée dans de nombreuses écoles à ce jour.

Francis Poulenc

Francis Poulenc fut l’un des plus importants compositeurs français après la première guerre mondiale et membre des Six. Il a écrit des concertos, de la musique sacrée, de la musique pour piano et d'autres œuvres sur scène. Parmi ses compositions notables figurent "Mass in G Major" et "Les Biches", commandées par Diaghilev.

Sergey Prokofiev

"Peter and the Wolf", écrit en 1936 et destiné à un théâtre pour enfants à Moscou, est l'une des œuvres connues de Sergueï Prokofiev. L'histoire et la musique ont été écrites par Prokofiev; c'est une excellente introduction pour les enfants à la musique et aux instruments de l'orchestre. Dans l'histoire, chaque personnage est représenté par un instrument de musique particulier.

Maurice Ravel

Maurice Ravel était un compositeur français connu pour son savoir-faire musical. Il était très solitaire et ne s'est jamais marié. Parmi ses travaux notables figurent "Boléro", "Daphnis et Chloé" et "Pavane Pour une Infante Défunte".

Silvestre Revueltas

Silvestre Revueltas était un professeur, un violoniste, un chef d'orchestre et un compositeur qui, avec Carlos Chavez, a contribué à promouvoir la musique mexicaine. Il a enseigné au Conservatoire national de musique de Mexico et a été chef assistant de l'orchestre symphonique du Mexique.

Richard Rodgers

Ses collaborations avec de brillants paroliers tels que Lorenz Hart et Oscar Hammerstein II restent un favori par beaucoup. Au cours des années 1930, Richard Rodgers composa plusieurs chansons à succès telles que "Is not it romantique" du film de 1932 "Love Me Tonight", "My Funny Valentine", écrite en 1937 et "Where or When". interprété par Ray Heatherton dans la comédie musicale "Babes In Arms" de 1937.

Erik Satie

Pianiste français et compositeur du XXe siècle, Erik Satie était particulièrement connu pour sa musique pour piano. Ses œuvres, telles que la "Gymnopédie n ° 1", restent très populaires à ce jour. Satie a été décrit comme excentrique et on dit qu'il est devenu un reclus plus tard dans sa vie.

Arnold Schoenberg

Le système à 12 tons est un terme principalement attribué à Arnold Schoenberg. Il voulait éliminer le centre tonal et développa une technique dans laquelle toutes les 12 notes de l'octave avaient la même importance.

Aleksandr Scriabin

Aleksandr Scriabin était un compositeur et pianiste russe connu pour ses symphonies et sa musique pour piano influencées par le mysticisme et les idées philosophiques. Ses œuvres comprennent le "Concerto pour piano", "Symphonie n ° 1", "Symphonie n ° 3", "Poème de l'extase" et "Prométhée".

Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich était un compositeur russe particulièrement connu pour ses symphonies et ses quatuors à cordes. Malheureusement, il était l'un des grands compositeurs russes étouffés artistiquement sous le règne de Staline. Sa "Lady Macbeth du district de Mtsensk" a été acceptée au début, mais elle a ensuite été dénoncée en raison de la désapprobation de Staline concernant ledit opéra.

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen était un compositeur et éducateur allemand influent et novateur du XXe et début du XXIe siècle. Il fut le premier à composer de la musique à partir de sons sinusoïdaux. Stockhausen a expérimenté des magnétophones et des instruments électroniques.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky était un compositeur russe qui a introduit le concept de modernisme dans la musique. Son père, qui était l'une des plus célèbres basses d'opéra russe, fut l'une des principales influences de Stravinsky.

Stravinski a été découvert par Sergei Diaghilev, le producteur du Ballet Rouse. Certaines de ses œuvres célèbres sont "L'oiseau de feu", "Le sacre du printemps" et "Oedipus Rex".

Germaine Tailleferre

Germaine Tailleferre est l’un des plus grands compositeurs français du XXe siècle et la seule femme membre des Six. Alors que son nom de naissance était Marcelle Taillefesse, elle a changé de nom pour symboliser sa rupture avec son père qui ne soutenait pas ses rêves de musique. Elle a étudié au Conservatoire de Paris.

Michael Tippett

Chef d'orchestre, directeur musical et l'un des principaux compositeurs britanniques de son temps, Michael Tippett a écrit des quatuors à cordes, des symphonies et des opéras, notamment "The Midsummer Marriage", produit en 1952. Tippett a été fait chevalier en 1966.

Edgard Varèse

Edgard Varèse était un compositeur qui a expérimenté la musique et la technologie. Parmi ses compositions figure "Ionisation", une pièce pour orchestre composée uniquement d'instruments à percussion. Varèse a également expérimenté la musique enregistrée et les instruments électroniques.

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos était un compositeur, chef d'orchestre, professeur de musique et défenseur de la musique brésilienne prolifique. Il a écrit de la musique de chœur et de chambre, des pièces instrumentales et orchestrales, des œuvres vocales et de la musique pour piano.

Au total, Villa-Lobos a écrit plus de 2 000 compositions, notamment "Bachianas Brasilieras" inspirée de Bach et "Concerto pour guitare". Ses études et préludes pour la guitare restent populaires à ce jour.

William Walton

Wiliam Walton est un compositeur anglais qui a écrit de la musique orchestrale, des musiques de film, de la musique vocale, des opéras et d’autres pièces de théâtre. Parmi ses œuvres notables figurent "Façade", "La fête de Belshazzar" et l'impressionnante marche du couronnement "Crown Imperial". Walton a été fait chevalier en 1951.

Anton Webern

Anton Weber était un compositeur, chef d'orchestre et arrangeur autrichien appartenant à l'école viennoise 12 tons. Certaines de ses œuvres notables sont "Passacaglia, op. 1", "Im Sommerwind" et "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2".

Kurt Weill

Kurt Weill était un compositeur allemand connu pour ses collaborations avec l'écrivain Bertolt Brecht. Il a écrit des opéras, des cantates, de la musique de théâtre, de la musique de concert, du cinéma et des partitions radiophoniques. Ses travaux majeurs incluent "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" et "Die Dreigroschenoper". La chanson "La ballade de Mack le couteau" de "Die Dreigroschenoper" est devenue un énorme succès et reste populaire à ce jour.

Ralph Vaughan Williams

Un compositeur britannique, Ralph Vaughan Williams a défendu le nationalisme dans la musique anglaise. Il a écrit diverses œuvres de théâtre, symphonies, chansons, chant et musique de chambre. Il collectionne des chansons folkloriques anglaises qui influencent grandement ses compositions.