La musique dance-pop en tant que genre reconnu remonte à la révolution disco du milieu des années 1970. La dance-pop a depuis joué un rôle crucial dans la pop traditionnelle. Ce sont les 25 meilleures chansons dance-pop sur plus de quatre décennies.
Gloria Gaynor - "Ne peut jamais dire au revoir" (1974)
Clifton Davis, qui fait partie de l'équipe de compositeurs de Motown, a écrit "Never Can Say Goodbye", et le film a été enregistré pour la première fois par les Jackson 5 en 1970. Ils ont porté la chanson à la 2 e place du classement de la pop américaine. En 1974, les producteurs ont retravaillé la chanson comme disque disco pour la chanteuse montante du R & B, Gloria Gaynor. Parmi les producteurs, figurait Meco Monardo, qui a plus tard figuré au premier rang du classement des singles pop avec une version disco du "Star Wars Theme". L'enregistrement de "Never Can Say Goodbye" par Gloria Gaynor fait partie d'une suite disco d'une durée de 19 minutes qui figure sur la première face de l'album du même nom. Il s’agissait d’un mixage prolongé et prolongé qui jetterait les bases de nouveaux remix de 12 pouces utilisés dans les clubs de danse.
"Never Can Say Goodbye" a figuré dans le top 10 du palmarès américain et a grimpé en flèche pour devenir le n ° 1 du palmarès disco naissant. C'est un point de repère qui a ouvert la voie à la révolution disco. Gloria Gaynor est revenue en 1978 avec un autre succès disco déterminant, "I Will Survive", qui est devenu un hit pop n ° 1.
Le groupe britannique, les Communards, a publié une version de "Never Can Say Goodbye" en 1987. Leur couverture a atteint le numéro 2 du palmarès de la danse américaine.
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Bee Gees - "Vous devriez danser" (1976)
Les trois chansons à succès pop n ° 1 que les Bee Gees ont écrites et enregistrées spécialement pour la bande originale du film à succès Saturday Night Fever ont contribué à faire entrer le disco dans le courant dominant de la pop. "Staying Alive", "Night Fever" et "How Deep Is Your Love" sont des succès pop légendaires de l'époque. Cependant, le disque le plus complet et le plus complet du trio, "You Should Be Dancing", a fait son entrée dans les charts un an plus tôt. Il a été intégré à la bande originale du film Saturday Night Fever pour des scènes de danse cruciales.
"You Should Be Dancing" reste le seul disque des Bee Gees à figurer en tête de la discothèque où il est resté pendant sept semaines. Il a également passé une semaine au sommet du tableau de la pop. Parmi les musiciens de studio figurant sur l'album figurent Stephen Stills à la batterie. Il était dans le même studio que les Bee Gees, enregistrant l'album Long Stills-Young Band du groupe Long May You Run.
"You Should Be Dancing" est le premier hit pop des Bee Gees qui met en vedette la voix de fausset de Barry Gibb. Dans une réalisation inhabituelle pour un groupe de musiciens blancs, "You Should Be Dancing" figure au 4e rang du classement des singles R & B.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
La carrière de Vicki Sue Robinson au début de sa carrière de performeuse consistait principalement à jouer un peu dans les spectacles et les films à Broadway. Elle est apparue pour la première fois sur un disque pop en tant que chanteuse de secours pour l'album à succès Something / Anything? De 1972 de Todd Rundgren. Le producteur de RCA, Warren Schatz, a été suffisamment impressionné par la voix de Vicki Sue Robinson pour qu’il pense pouvoir être une star du disco. L'une des premières chansons qu'elle a enregistrées est "Turn the Beat Around", écrite par les frères Gerald et Peter Jackson. Ils ont communiqué avec le chanteur via l'ingénieur Al Garrison, le petit ami de Vicki Sue Robinson.
Le très percutant "Turn the Beat Around" est rapidement devenu un succès disco. Pendant un mois, il a été classé n ° 1 du palmarès de la discothèque et s'est classé dans le top 10 pop-pop. L'arrangement orchestral avec une répartition en percussion dense est emblématique de nombreux succès disco primitifs. Vicki Sue Robinson a enregistré sa voix principale dans une prise unique le 26 septembre 1975.
Gloria Estefan a ramené la chanson au premier rang du classement de la danse en 1994 avec sa version de couverture. Elle a également traversé les formats radio, atteignant le n ° 4 sur le graphique contemporain pour adultes et le n ° 13 sur le graphique pop.
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Thelma Houston - "Ne me laisse pas comme ça" (1977)
Harold Melvin et les Blue Notes ont enregistré pour la première fois "Ne me laisse pas comme ça". La légendaire équipe de soul Philadelphia Soul, Kenneth Gamble et Leon Huff, ont co-écrit cette chanson, qui est apparue sur le disque de Harold Melvin de 1975 et sur l’album Blue Notes Wake Up Everybody. Jamais sorti comme un single officiel aux Etats-Unis, il a atteint la 3e place du palmarès disco américain après que la version de couverture de Thelma Houston soit devenue un hit légendaire.
"Ne me quitte pas comme ça" a été confié à Diana Ross à la suite de son succès disco "Love Hangover". Cependant, cet enregistrement n'a jamais abouti et c'est Thelma Houston, qui vient de signer pour Motown, qui s'est vu proposer la chanson. Son élégante performance a séduit l’audience du club. Bientôt, c’était un numéro 1 du disco et elle a également atteint le sommet du tableau de la pop. Il a valu à Thelma Houston le Grammy Award de la meilleure voix féminine R & B. La chanson est devenue un hymne important pour la communauté gay dans ses luttes contre l’épidémie de sida dans les années 1980 et 1990.
Les Communards ont enregistré une version de couverture de "Don't Leave Me This Way" en 1986. Elle est devenue la première place du classement des singles pop britanniques et est devenue la chanson la plus vendue de l'année. Aux États-Unis, il est allé au n ° 1 sur le tableau de la danse.
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Donna Summer - "Je ressens de l'amour" (1977)
Coproduit par Giorgio Moroder et Pete Bellotte, "I Feel Love" est l'une des chansons les plus influentes de tous les temps. Avant sa sortie, la plupart des disques disco utilisaient des orchestres acoustiques pour sauvegarder des pistes sur leurs enregistrements. Moroder et Bellotte ont utilisé une piste d'accompagnement entièrement électronique avec un synthétiseur Moog. L'impact était un son futuriste qui a profondément influencé le développement de la synth-pop et de la techno. Avec la voix érotique et haletante de Donna Summers, l'enregistrement a suscité les éloges de la critique.
"I Feel Love" a atteint le sixième rang du classement de la pop. En 1978, un remix de quinze minutes de "I Feel Love" du DJ de San Francisco, Patrick Cowley, est devenu un hit underground. En 1995, Donna Summer figurait dans le top 10 du palmarès de la danse avec un nouveau remix de "I Feel Love".
En 2011, la Library of Congress a ajouté l'enregistrement de "I Feel Love" de Donna Summer au registre national des enregistrements. Quand il a entendu pour la première fois "I Feel Love", le célèbre producteur de musique électronique Brian Eno aurait déclaré: "Ce single va changer le son de la musique de club pour les quinze prochaines années".
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Chic - "Le Freak" (1978)
Le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards ont formé le groupe Chic en 1976. Il s’agissait essentiellement d’une tenue de studio et ils ont enregistré un succès disco important avec leur premier album "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)". Cependant, c’est la suite du film "Le Freak" qui est devenue le légendaire classique du disco. Cette chanson est un hommage aux jours de gloire du club disco Studio 54 de New York. Il s'est vendu à plus de sept millions d'exemplaires.
Avec sa guitare griffante et sa ligne de basse caoutchouteuse, "Le Freak" est devenu la première chanson à figurer n ° 1 sur le Billboard Hot 100 à trois reprises. Combiné aux morceaux "I Want Your Love" et "Chic Cheer", "Le Freak" figurait également en tête du classement disco. En 2018, la Bibliothèque du Congrès a choisi "Le Freak" pour l'ajouter au registre national des enregistrements.
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Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
En 1980, le sommet de la disco sur le palmarès pop traditionnel était terminé. La musique de danse commençait à entrer dans la clandestinité à mesure que la nouvelle vague synthpop, les ballades de puissance et le R & B à dominante pop envahissaient les charts traditionnels. "Funkytown" est sorti du champ gauche mis en place par Steven Greenberg, producteur basé à Minneapolis. En 1976, il a recruté Cynthia Johnson, Miss Black, dans le Minnesota, pour produire le chant principal distinctif. "Funkytown" est un hit qui a passé quatre semaines à la première place du palmarès pop traditionnel et au sommet du palmarès disco. Son utilisation des effets sonores électroniques a influencé les enregistrements de danse ultérieurs.
En 1986, six ans seulement après le succès de Lipps Inc. avec "Funkytown", le groupe australien Pseudo Echo a publié une version de couverture. Le son est une musique rock avec un solo de guitare au milieu de l'enregistrement. La reprise de Pseudo Echo a été classée n ° 6 au palmarès des singles pop américains et n ° 4 au palmarès de la danse. C'était le seul hit pop du groupe aux États-Unis.
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Yaz - "Situation" (1982)
Le duo synth-pop du fondateur de Depeche Mode, Vince Clarke, et la chanteuse Alison Moyet ont enregistré Yazoo en Europe, mais pour des raisons juridiques, ils ont publié leur musique sous le nom de Yaz aux États-Unis. Le couple a enregistré deux albums légendaires de synth-pop avant une rupture acrimonieuse. Le premier Upstairs chez Eric comprenait deux succès de danse n ° 1 aux États-Unis, "Don't Go" et "Situation". L'album a à peine fait partie du top 100 américain mais a finalement été certifié platine pour la vente.
En plus de la voix profondément émouvante d'Alison Moyet, "Situation" inclut son rire. Ce fragment de code a été utilisé à maintes reprises à titre d’échantillon pour d’autres enregistrements, notamment dans le numéro 1 mondial «Macarena». En 1999, une série de remixes ramena "Situation" au premier rang du palmarès américain.
Le légendaire remixeur disco François Kevorkian a créé le remix le plus célèbre de "Situation". En 1999, un nouveau lot de remixes a renvoyé "Situation" au sommet du palmarès de la dance aux États-Unis pour la deuxième fois.
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Shannon - "Let the Music Play" (1983)
"Let the Music Play", le premier single de la chanteuse Shannon, est considéré comme un événement marquant dans le développement de la dance pop et du sub-genre high energy particulièrement plus spécifique. Le producteur Chris Barbosa, une figure clé du développement de la musique de danse freestyle, est le premier crédit pour le son unique de la piste rythmique de "Let the Music Play".
En 1983, une grande partie de la musique de danse était sous terre, mais la ligne rythmique bouillonnante de "Let the Music Play" avait un son différent pour le public et rendait la musique de danse au grand public pop. La chanson a atteint la 8e place du palmarès américain et est devenue le premier des quatre tubes n ° 1 de Shannon.
Les historiens de la musique de danse considèrent "Let the Music Play" comme l'un des disques qui a inauguré un nouvel âge d'or pour la musique dance-pop après la fin de l'ère du disco.
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Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", le premier single de Pet Shop Boys, est sorti deux fois. La première fois était une version produite par le vétéran de la dance music Bobby Orlando. La piste a attiré l'attention positive des clubs de danse. En 1985, une version ré-enregistrée produite par Stephen Hague est apparue sur le premier album de Pet Shop Boys, Please. Cette version est devenue un hit pop n ° 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le poème classique de TS Eliot "The Waste Land" a inspiré les paroles de "West End Girls". Le disque Pet Shop Boys a remporté le Brit Award du meilleur single et le Ivor Novello Award du meilleur groupe international.
Après le succès de "West End Girls", les Pet Shop Boys, composés du duo Neil Tennant et de Chris Lowe, sont devenus l'un des groupes de musique de danse les plus réussis de tous les temps. Leur combinaison de morceaux électroniques avec les paroles hautement stylisées et alphabètes de Neil Tennant a défini leur rôle dans le développement de la musique dance. Les Pet Shop Boys ont joué "West End Girls" lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres en 2012.
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Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit", du légendaire pianiste de jazz Herbie Hancock, est une référence dans le développement de la musique de danse pour son utilisation du scratch et d'autres techniques de retournement effectuées par GrandMixer D.ST. Le clip vidéo qui l'accompagnait constituait une percée autant que la chanson elle-même. Kevin Godley et Lol Creme, anciennement du groupe pop 10CC, ont réalisé le clip. Il inclut le mouvement de diverses sculptures cinétiques de l'artiste Jim Whiting au rythme de la musique. Il a remporté cinq MTV Video Music Awards.
"Rockit" figure sur l'album Future Shock de Herbie Hancock, une collaboration sans précédent avec le bassiste et producteur avant-gardiste Bill Laswell. La plupart des morceaux ont été élaborés en tournée par Laswell et son collaborateur du groupe de musique avant-gardiste Material, Michael Beinhorn. L'album Future Shock s'est hissé au 43e rang du classement et a obtenu un certificat de platine pour les ventes. "Rockit" est en tête du classement de la danse et figure dans le top 10 du classement des singles R & B.
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Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" de Michael Jackson est l’un des meilleurs disques pop de la seconde moitié du XXe siècle. C'était aussi un grand succès de danse. De nombreux observateurs l'ont qualifié d'enregistrement post-disco avec un son qui indiquait l'avenir. "Billie Jean" était un hit pop pendant sept semaines, tout en étant en tête du classement.
"Billie Jean" a remporté les Grammy Awards du meilleur chant masculin R & B et du meilleur chant R & B. Il est également fréquemment inclus sur les listes des plus grands singles pop de tous les temps. Michael Jackson dit que lorsqu'il a écrit "Billie Jean", c'était l'un des rares moments où vous savez que la chanson sera un succès. Le producteur Quincy Jones a voulu laisser tomber l’introduction instrumentale à la chanson, mais Michael Jackson a insisté pour la garder, car c’est la partie de l’enregistrement qui l’a incité à vouloir danser.
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M / A / R / R / S - "Augmentez le volume" (1987)
"Pump Up the Volume" est né d'une collaboration difficile entre le groupe de musique électronique Colourbox et le groupe de rock alternatif AR Kane. Le responsable de la marque 4AD, Ivo Watts-Russell, a suggéré la collaboration après chaque acte d'intérêt pour l'exploration du genre de musique house montante. La version originale de "Pump Up the Volume", issue de Colourbox, était une chanson presque instrumentale très percutante. AR Kane a ajouté une guitare supplémentaire, puis les samples et le mixage scratch des DJ Chris "CJ" Macintosh et Dave Dorrell ont fait briller les choses. Les collaborateurs n’ont plus jamais enregistré en tant que M / A / R / R / S car le premier disque était une épreuve trop déplaisante.
"Pump Up the Volume" a ouvert la voie au développement de la musique acid house britannique et à l'utilisation de l'échantillonnage dans des enregistrements significatifs. L'enregistrement a dépassé le tableau de la danse américaine et s'est hissé au 13e rang du tableau de la pop populaire.
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C + C Music Factory - "Je vais te faire transpirer" (1990)
Le duo de compositeurs et compositeurs David Cole et Robert Clivilles a composé l'acteur C + C Music Company en 1989. "Gonna Make You Sweat" était leur premier single. Après avoir atteint le sommet des charts dance et pop, l'enregistrement a rencontré des problèmes juridiques pour avoir exclu la chanteuse Martha Wash du générique et du clip vidéo. En fin de compte, un règlement à l'amiable a résolu les problèmes juridiques. Le rappeur Freedom Williams était l'autre chanteur principal. La chanson est un disque déterminant de la musique de danse du début des années 1990, introduisant un style athlétique à la musique. David Cole est décédé tragiquement des suites du sida à l'âge de 32 ans en 1995.
"Va vous faire transpirer" est fréquemment utilisé pour des événements sportifs. Avec leurs contemporains Technotronic, ils faisaient partie de ce que l’on appelle désormais les hymnes jock pour leur présence omniprésente dans les compétitions sportives.
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Deee-Lite - "Groove est dans le coeur" (1990)
"Groove Is In the Heart" a été écrit à la fin des années 1980 et joué live dès 1989, mais il n'a pas été enregistré avant 1990. Il a été construit autour d'une gamme d'échantillons et a été publié comme premier disque du trio Deee-Lite.. Le groupe était composé de deux DJs, Dmitry et Towa Tei, ainsi que de la chanteuse Lady Miss Kier. Le légendaire Bootsy Collins, le bassiste de Funkadelic, apparaît sur le disque et est un chanteur invité. Q-Tip of A Tribe Called Quest fournit un rap invité.
"Groove Is In The Heart" a frappé n ° 1 sur le tableau de la danse et atteint n ° 4 sur le tableau de la pop. C'était le premier d'une série de grands succès de danse de Deee-Lite. La vidéo musicale qui l'accompagne comprend une apparition mémorable de Lady Miss Kier, qui dit "Deee-groovy!" Bootsy Collins a également déclaré: "Groove est dans le cœur".
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RuPaul - "Supermodel (You Better Work)" (1993)
RuPaul a été un pionnier en introduisant la culture de drague dans le grand public et en attirant une attention respectueuse envers les personnes qui choisissent de sortir des rôles de genre traditionnels dans leurs vies. Il a d'abord eu une exposition nationale après être apparu dans la vidéo musicale de 1989 pour le hit du groupe B-52 "Love Shack". En 1993, il enregistre son premier album, Supermodel Of the World.
Le premier single du label, "Supermodel (You Better Work)", a d'abord gagné en popularité dans les clubs de danse gay underground, mais il a ensuite fait son entrée sur le marché traditionnel. Le clip a reçu un soutien important de MTV et un endossement improbable de Kurt Cobain de Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" est allé à la deuxième place du tableau de la danse et a fait son entrée dans le tableau de la pop à la 45e place.
L'actrice LaWanda Page, connue pour ses apparitions dans la série télévisée Sanford and Son, a enregistré des segments de mots parlés pour "Supermodel (You Better Work)". Elle est également apparue dans plusieurs vidéos de musique RuPaul.
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Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" est l'un des meilleurs exemples d'utilisation de techniques de remixage pour transformer une ballade en succès de dancefloor. Les remixes de "Un-Break My Heart" de House Music ont permis aux puissants chants de Toni Braxton de se rendre dans les clubs. Le résultat fut un succès n ° 1 dans la danse.
L'enregistrement original pop-R & B a également été un succès retentissant. Il a été classé n ° 1 du classement de la pop et a remporté un Grammy Award du meilleur chant féminin pop. La polyvalence de la voix a permis à la chanson d’avoir la rare réalisation d’atteindre le n ° 1 ou le n ° 2 dans les charts pop, danse, R & B et adultes contemporains.
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Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madonna est sans contredit l’artiste de la musique de danse le plus titré de tous les temps, qui a frappé plus de 45 fois au premier rang du palmarès de la danse. En 1998, elle collabore avec l'artiste de musique électronique William Orbit. Influencé par son intérêt croissant pour le mysticisme oriental, "Ray Of Light" est un regard optimiste sur le pouvoir féminin. Madonna a déclaré que l'enregistrement original de la chanson était complètement excessif et durait plus de dix minutes. Elle pensait que c'était complaisant et beau.
"Ray of Light" a reçu certaines des critiques critiques les plus positives de la carrière de Madonna. Il a remporté des nominations pour trois Grammy Awards, y compris le record de l'année. Il a remporté le meilleur enregistrement de danse Grammy.
"Ray Of Light" a atteint le sommet du tableau de la danse et a atteint la cinquième place du tableau de la pop. Le clip vidéo qui l'accompagne, influencé par le film expérimental Koyaanisqatsi et réalisé par Jonas Akerlund, a remporté le MTV Video Music Award pour la vidéo de l'année.
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Cher - "Believe" (1998)
"Believe", l'un des premiers enregistrements commerciaux à utiliser de manière intensive les effets sonores Auto-Tune. La combinaison du son révolutionnaire, de la production optimiste et de la voix optimiste de Cher en a fait un énorme succès mondial. Il est devenu le plus grand hit pop de tous les temps du groupe Cher, atteignant le numéro 1 des palmarès du monde entier, y compris aux États-Unis. sa carrière. "Believe" a remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement de danse et a été nominé pour le record de l'année.
"Believe" est la première d'une série de trois chansons consécutives à succès n ° 1 de Cher aux États-Unis. En 2002 et 2003, elle a lancé trois autres chansons à succès n ° 1. En 2013, Cher comptait huit succès de danse n ° 1 en quinze ans.
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Daft Punk - "One More Time" (2000)
Le duo de musique électronique français Daft Punk est connu pour son mélange de musique house et d’éléments de disco classique. "One More Time" est une chanson définitive de leur catalogue. Il contient une voix de la chanteuse américaine de R & B Romanthony, fortement modifiée par Auto-Tune. Les fans de musique de danse ont immédiatement adopté le disque. Il a atteint la première place du palmarès américain de la musique de danse et a percé dans le palmarès américain de la pop. Au Royaume-Uni, "One More Time" a atteint la deuxième place du palmarès pop traditionnel.
Daft Punk est devenu une superstar de la pop internationale en 2013 avec la sortie de l'album Random Access Memories et du single «Get Lucky». Ils ont ramené le son du disco au grand public aux États-Unis.
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Bob Sinclar avec Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar est un DJ et producteur français qui a contribué à attirer l'attention du monde entier sur la scène house française. Parmi les éléments critiques de son travail figurent l'utilisation de cordes et d'échantillons disco. Son single "World, Hold On" est devenu un succès dans les clubs de danse du monde entier. Il a remporté une nomination aux Grammy Awards du meilleur enregistrement remixé. La chanson a dominé le palmarès américain et a atteint le top 10 du palmarès pop en Europe. Le chanteur Steve Edwards dans une chanteuse britannique qui a participé à de nombreux enregistrements de danse. "World Hold On" est le deuxième de quatre succès consécutifs de Bob Sinclar aux États-Unis dans la danse
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David Guetta avec Kelly Rowland - "Quand l'amour prend le dessus" (2009)
"When Love Takes Over" a été conçu pour la première fois comme un instrument par le DJ et producteur français de house music David Guetta. Cependant, la chanteuse américaine de R & B Kelly Rowland est tombée amoureuse du titre et a demandé à écrire et à enregistrer des voix. Elle a écrit les paroles avec les Nervo Twins, Miriam et Olivia Nervo.
Avant la sortie du single, David Guetta avait un succès considérable dans les charts pop à la maison en France et deux des 10 meilleurs hits au Royaume-Uni. "When Love Takes Over" lui a permis de figurer dans le top 10 des charts pop dans le monde entier. Il est également apparu dans le top 30 de la radio pop traditionnelle et donne au public américain un avant-goût du travail de David Guetta. "When Love Takes Over" est en tête du classement de la danse américaine. Deux ans plus tard, en 2011, David Guetta est devenu une superstar de la musique pop aux États-Unis avec trois succès consécutifs parmi les 10 meilleurs titres.
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Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga s'est fait connaître et a pleinement embrassé la musique de danse avec son hit n ° 1 "Just Dance". Fin 2009, elle a atteint un sommet artistique avec le très ambitieux "Bad Romance". La chanson a été introduite pour la première fois dans la bande-son du défilé du designer Alexander McQueen pour la Fashion Week de Paris. "Bad Romance" est une collaboration étroite avec le producteur de dance-pop RedOne.
Les paroles de "Bad Romance" explorent la tendance de Lady Gaga à sélectionner des partenaires romantiques pour des relations qui ne fonctionnent jamais. La chanson reflétait également la paranoïa qu'elle ressentait lors de ses tournées. "Bad Romance" comprend également des paroles en français.
"Bad Romance" a été acclamé par la critique puisqu'il a été classé n ° 1 sur le tableau de la danse et n ° 2 sur le tableau de la pop. Il a remporté un Grammy Award du meilleur chant féminin pop et la célèbre vidéo musicale qui l'accompagne a remporté le MTV Video Music Award de la vidéo de l'année.
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Avicii - "Réveille-moi" (2013)
Le DJ suédois Tim Bergling, alias Avicii, était l'un des jeunes artistes les plus en vogue de la dance music lorsqu'il a joué sur scène pour jouer "Wake Me Up!" en direct au festival Ultra Music 2013. Son titre "Levels" a été un hit majeur dans le monde de la pop et de la danse en 2011. Cependant, "Wake Me Up!" C'était quelque chose de différent avec un groupe live, un chanteur de R & B, Aloe Blacc, et même des influences de la musique country. Bien que certains soient en colère contre la nouvelle direction, Avicii a rapidement conquis la grande majorité des fans.
"Réveillez-moi!" est devenu un succès retentissant en tête du classement de la danse américaine et de la radio pop traditionnelle. Il est également n ° 1 dans de nombreux pays du monde. Les innovations d'Avicii ont ouvert la voie à d'autres artistes pour élargir la palette des sons de leurs clubs de danse. "Réveillez-moi!" apparaît sur le premier album studio d'Avicii, True. Il a atteint le top 5 de l'album aux Etats-Unis.
Avicii est décédé à l'âge de 28 ans en 2018.
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Royskopp & Robyn - "Recommencez" (2014)
Royskopp est un duo de musique électronique norvégien. Entre 2005 et 2009, ils ont atteint le top 5 du palmarès de la pop norvégienne à trois reprises, en plus de marquer une série de hits pop mineurs au Royaume-Uni. Robyn est une artiste pop suédoise qui a enregistré une série de succès pop dans le monde entier mais n'a pas réussi à figurer dans les charts américains après deux grands succès parmi la pop en 1996-1997 à l'adolescence. En 2014, les deux actes scandinaves ont uni leurs forces.
"Do It Again" aurait été écrit par le trio après une "soirée épique" à Bergen, en Norvège. Le résultat fut un heureux accident en studio. "Do It Again" a été célébré par les critiques et a atteint la première place du palmarès de la danse aux États-Unis. C'était l'un des plus grands succès de danse de l'année.
