Le glam rock - le vrai truc, et non le genre de hair metal des années 80 qui en a été muté - était une révolution culturelle qui, à sa manière, était autant un mouvement réactionnaire que le punk le deviendra quelques années plus tard. Il a ignoré des années de psychédélisme hippie et sa prétention loufoque à revivre le rock, en revenant au boogie classique à trois cordes, mais en y ajoutant une androgynie de camp, un rythme tribal et un refus ferme et ironique de prendre quelque chose de trop au sérieux. Le résultat fut un terrain d'accouchement pour le hair-metal mais également pour le punk, l'art-rock et le power-pop.

La liste suivante présente dix groupes de glam rock fondateurs du mouvement et leur impact sur les scènes punk rock et hair metal qui ont suivi.

T. Rex

Marc Bolan, qui en réalité était T. Rex, a plus ou moins inventé le glam rock en 1971. Rappelant les fanatiques de son premier groupe, John's Children, et l'incarnation originale appelée Tyrannosaurus Rex, et ajoutant un peu électrisant, Chuck Berry groove à ses récits de Tolkien, Marc a balancé paillettes et boas comme peu d’autres.

Apparaissant sur "Top of the Pops", une émission télévisée consacrée aux charts musicaux britanniques, qui a chanté son tube "Hot Love", Bolan a immédiatement fait sensation. Plusieurs artistes de cette liste se sont référés à sa performance à plusieurs reprises comme source d'inspiration pour leur style.

David Bowie

Comme Bob Marley avec le reggae, Bowie a incarné le genre tout en s’élevant au-dessus, créant son personnage de "Ziggy Stardust" après avoir vu la carrière de son bon ami Marc Bolan décoller avec un concept similaire. Bowie était une sorte de folk hippie, mais le modèle de Bolan a séduit à la fois son côté théâtral et son amour pour le rock and roll simple et dépouillé.

Le genre a fait pour Bowie ce qu'il ne pouvait pas faire pour Bolan: il a fait de lui une star aux États-Unis. Alors que Bowie s'est très vite métamorphosé en un soulster aux yeux bleus, une expérience de la New Wave et même, à terme, un artiste EDM, c'est sa période glam les gens pensent d’abord à l’évaluation de son héritage.

Au cours de sa carrière, David Bowie a produit plus de 27 albums studio, dont son dernier album "Black Star", sorti deux jours avant son décès du cancer du poumon en janvier 2016.

Poupées new yorkaises

Les New York Dolls ont changé le monde en une douzaine de morceaux, à l'instar de leurs prédécesseurs qui s'en sont inspirés, les Sex Pistols. Leur premier album studio réussit à combiner style glamour bolanesque, Stonesy raunch et décadence new-yorkaise, livré avec un zèle féroce qui inspira une légion de punks, de headbangers et de sleaze rockers.

Le seul groupe sur cette liste qui ne soit pas basé au Royaume-Uni, ils ont également été ignorés par la radio américaine et britannique, et vous n'avez pas besoin de regarder leur tenue choquante mélangée entre les sexes trop longtemps pour voir qu'ils étaient trop fous pour leur temps.. Imaginez un monde sans les Pistols ni les Guns N 'Roses et vous verrez à quel point ils étaient importants pour la culture musicale, simplement en existant.

Slade

Slade a fait la fête et s'est comporté comme les hooligans du bon temps, maîtrisant l'art de l'hymne de la foule avec des slogans délibérément mal orthographiés comme "Cum On Feel the Noize" et "Mama Weer All Crazee Now". (Ils ont également contribué au thème musical ultime de Glam, "Merry Xmas Everybody" dans le monde de la musique en 1985)

Si ces deux-là semblent familiers au public américain, c'est parce que le groupe de hair-metal de Los Angeles, Quiet Riot, a entièrement couvert leur carrière. Les membres de Slade, dans l’ensemble, restent des superstars dans leur pays d’origine, mais après des décennies de tournée, ils ont finalement réussi à briser les palmarès américains au milieu des années 80 avec «Run Runaway» et «My Oh My».

Gary Glitter

Bien qu'il se souvienne tristement de la pédophilie et de sa peine d'emprisonnement, l'étrange homme de peluche Teddy, Glitter, a connu le glamour au début des années 70 en combinant rythmes tribaux, guitares hargnantes et chants de football pour créer un nouveau mélange irrésistible. de rock bubblegummy arena.

Joan Jett et Adam Ant l'ont tous deux cité comme une influence majeure. Ses singles étaient à la fois assez simples et emblématiques pour inspirer la couverture de tout le monde, de la gare de Brownsville aux Spice Girls. Son groupe de soutien, qui porte le nom approprié de Glitter Band, a été séparé de son groupe américain "Rock and Roll Pt. 2". Ils ont ensuite joué dans leur propre parcours en tant que dieux glam.

Le doux

(The) Sweet, ce groupe rare au Royaume-Uni qui a enregistré plusieurs hits américains, est le produit des légendes de l'écriture de chansons Mike Chapman et Nicky Chinn, qui ont écrit des tubes ridiculement accrocheurs allant de "Kiss You All Over" à Exoni à "Mickey" de Toni Basil.

Le style glam du groupe était inégalé et si Queen n'existait pas, on pourrait dire la même chose pour ses harmonies - de puissants cris de voix de fausset qui auraient dû être exagérés mais qui allaient parfaitement bien. Quand ils ont frôlé le contrôle notoirement rigide de Chapman, ils ont prouvé qu’ils pouvaient écrire leurs propres succès: "Ballroom Blitz" était une victoire pour Chapman et Chinn, mais "Fox on the Run" était le triomphe de Sweet.

Roxy Music

Comme pour Bowie, la formation de Roxy Music, avec le futur collaborateur de Bowie, Brian Eno, était beaucoup trop artistique pour rester longtemps dans le mouvement glam. Leurs meilleurs singles précoces - soutenus par les voix extrêmement somptueuses de Bryan Ferry et le travail brûlant de Phil Manzanera à la guitare - incarnent la sensation de glam. Simultanément sournois, glissants et ridicules, ils semblaient souvent se moquer des idées bourgeoises qui amusaient le rock à la base.

Ils ont ensuite inspiré un mouvement art-rock, qui a fortement marqué les genres new wave et new romantique. The Cars et Duran Duran se sont tous deux inspirés du groupe.

Mott le Hoople

Mott the Hoople a commencé comme un groupe conceptuel, interprétant comme si le chanteur principal Ian Hunter était Bob Dylan et son groupe de rechange était une version plus louche des Rolling Stones. Le schtick a donné un succès modéré, mais ce n’est que David Bowie, le revoilà! - leur a offert une ballade dédiée aux LGBT, intitulée "All the Young Dudes", qui est rapidement devenue l' hymne glam à se rallier derrière.

Mott the Hoople a eu la perspicacité de s'ajuster en conséquence, entamant une seconde mais brève deuxième carrière très influente en tant que géant glam. "All The Way From Memphis" et "Once Bitten, Twice Shy" sont devenus des tubes dans les années 1980 pour les groupes américains de métal-cheveux, Contraband et Great White.

Suzi Quatro

Suzi Quatro était un "hellcat" autoproclamé en cuir qui ressemblait à la fille d'à côté mais jouait de la guitare basse. Reconnue comme une influence majeure sur Joan Jett et une inspiration directe dans la formation des Runaways, Suzi a été la première bassiste à devenir une grande vedette du rock et à inspirer les femmes artistes.

Avant de se lancer dans une carrière couronnée de succès dans le rock doux - plus connue pour son duo "Stumblin 'In" avec Chris Norman - à la fin des années 70, Quatro a publié une série d'hymnes screechy glam rock très appréciés dans les charts anglais et australiens.

Quatro a vendu plus de 50 millions d'albums et se produit toujours à partir de 2017.

Wizzard

Wizzard a commencé après que le chanteur principal, Roy Wood, ait quitté son groupe déjà célèbre, Electric Light Orchestra - formé à partir de son compagnon de groupe The Move, Jeff Lynne - pour se lancer pleinement dans le glam. Avec sa présence scénique saisissante - imaginez un Day-Glo, Rob Zombie - Ren Faire - Wood a conduit Wizzard moins comme un groupe de rock que comme une troupe itinérante de fanatiques de cirques et d’artistes. Ses pas incroyablement entraînants dans sa propre version du Wall of Sound de Phil Spector ont fait de Wizzard un succès retentissant dans le glam rock.

Curieusement, leur plus grand succès est "I Wish It Be Be Christmas Everyday", sorti en 1973. Le groupe se sépare en 1975.