"Swamp Rock" est un genre souvent mal compris - confondu par les étrangers avec la promenade Cajun R & B de "swamp pop" ou, pire, simplement ordonné de décrire des chansons sur les marais du sud des États-Unis, de la Louisiane à la Floride. En fait, le "rock des marais" est un domaine de la musique assez étroit: le résultat de l'intégration d'artistes rockabilly avec l'explosion de l'âme du milieu des années 1960, aidée par une forte infusion du sous-genre criard connu sous le nom de "swamp blues". "et aussi avec une colonne vertébrale très rythmée qui, à son plus lâche, pourrait presque être décrite comme du funk. C'est un style dont le critère principal est la terre.

Au fur et à mesure que les musiciens country-rock du "New South" se sont tournés vers la country-soul émanant de lieux comme Memphis et Muscle Shoals, ils l'ont incorporée à leur musique: la chanson typique "swamp rock" associe une âme profonde à un pays brut, blues graveleux, et un rythme dansable. (Le "swamp blues" en question a été créé à la fin des années 50 par le label Excello de Nashville par des musiciens tels que Slim Harpo, Lazy Lester, Lightnin 'Slim et Roscoe Shelton.) Cela a conduit à la principale ligne de guitare du rock des marais: basse, sale et pleine de réverbération (et parfois, wah-wah, pour une touche extra funky). Les cors sont souvent présents en raison de l'influence de l'âme, bien que les solos de guitare soient plus susceptibles que les solos de sax. Et bien que le sujet soit souvent aussi sombre et menaçant que la musique elle-même, les contes du swampland ne sont pas nécessaires dans la musique des marais; Cette tendance n'a commencé que lorsque, aidé par sa propre fascination pour le genre, il a frappé les ondes AM au début des années soixante-dix.

Comme la plupart des musiques à base d'âme ou "roots", Swamp Rock semblait mordre la poussière lorsque le disco est arrivé, mais est sorti de la tombe dans les années 90, lorsque des groupes de jam et des groupes américains ont commencé à le découvrir et à l'intégrer à leur propre style funky.

Exemples de roches marécageuses

"Salade Annie Polk", Tony Joe White

Tellement parfait dans son évocation de la propre enfance de Tony Joe dans le Delta South que McDonald's l'utilisa plus tard pour tenter de donner une légitimité culinaire au McRib. (Pas que rien ne pourrait.)

"Born On The Bayou", renaissance de Creedence Clearwater

Le leader du CCR, John Fogerty, était si parfait dans l'application de textures psychédéliques au marécage que vous pouvez presque sentir les moustiques vous piquer dans l'intro.

"Amos Moses", Jerry Reed

Un conte classique qui parle du marais de la Louisiane, avec un bras manquant et, plus troublant encore, un shérif en voie de disparition.

"Suzie Q", Dale Hawkins

La naissance possible du rock marécageux, un rockabilly inversé et extrêmement blues qui a inspiré des légions de guitaristes et d’amateurs américains.

"Chut, " Joe South

Il s'est ensuite tourné vers la musique pop gospel teintée de pays, mais les chansons qui ont fait de Joe un nom primitif étaient pleines de bontés marécageuses.

"Niki Hoeky, " Redbone

Tout comme Creedence, ce quintet était un groupe californien, pourtant obsédé par la culture Deep South. Leur héritage métis mexicain / amérindien n’a probablement pas fait mal non plus.

"Big Boss Man", Elvis Presley

Un classique de Jimmy Reed de Vee-Jay, il a été retravaillé en une version plus spectaculaire et plus flashy par le roi, un booster majeur du rock des marais.

"Je marche sur des éclats dorés", Dr. John

Night Tripper lui-même, qui se spécialisait dans le mélange de glam attitude et de voodoo funk, faisait également le lien entre psych et swamp.

"Les araignées et les serpents", Jim Stafford

Stafford se spécialisait dans les nouveautés, mais il avait vraiment ce truc country funk.

"Struttin 'My Stuff", Elvin Bishop

Rednecks avec une soif de guitare blues ont tendance à faire les meilleurs swampers, et Bishop était pratiquement un groupe de one-man jam.