Wilco n'est pas le genre de groupe qui a des succès à la radio, donc choisir ses meilleures chansons peut s'avérer un peu délicat. Néanmoins, les plus grands morceaux de Wilco offrent un aperçu pratique des différents styles de musique du groupe - il y a un peu de country, de pop, de folk et d'indie rock sur cette liste.
Comme "Handshake Drugs" est apparu sur A Ghost Is Born, un album enregistré à peu près au même moment où le chanteur et compositeur principal de Wilco, Jeff Tweedy, était en cure de désintoxication pour une dépendance aux analgésiques, il est tentant de supposer que cette chanson parle de drogue. Mais cette chanson accrocheuse est plus précisément décrite comme une recherche de connexion - Tweedy semble essayer de déterminer sa place dans le monde. La discorde qui se construit lentement à la fin de la chanson reflète les désillusions et le désespoir grandissants du narrateur.
Épuré aux bases - guitare acoustique, acier à pédale et harmonica - Tweedy chante un thème classique pour de nombreux groupes de tournée: être loin de la fille que vous aimez. L'entente paysanne "Far, Far Away" permet à l'auditeur de sentir vraiment la solitude de Tweedy, comme s'il était à deux doigts d'obtenir une larme dans sa bière.
Sky Blue Sky est, entre autres, un album de relations relatant les hauts et les bas du mariage. "Please Be Patient With Me" est l'une des chansons les plus tristes du canon de Wilco - Tweedy chante doucement pour son amant, reconnaissant ses nombreux défauts tout en demandant une autre chance. Tendresse et intimité imprègnent ce titre, et Wilco confère à la chanson toute la fragilité d’une conversation difficile à cœur.
La première chanson du premier album de Wilco, "I Must Be High" sort de la grange avec ferveur country-rock. Jeff Tweedy détaille un scénario classique: une relation intermittente menant à une nouvelle rupture. Wilco continuerait à créer des matériaux plus élaborés et ambitieux, mais ils étaient rarement aussi insouciants et enjoués qu’ils ne l’étaient ici.
Wilco a incorporé des mélodies pop à Summerteeth, mais cela ne voulait pas dire que les chansons étaient joyeuses. Prenez «My Darling», un mélange de musique de chambre pop et de mélodie à la Beach Boys, dans lequel le narrateur laisse son nouveau-né dormir dans l'espoir de pouvoir être un bon père. La musique montante se sent à la fois magnifique et nostalgique, comme si l'avenir de la famille était en jeu.
Être là-bas a capturé Wilco à un stade précoce de leur carrière, alors que leur longévité était loin d'être assurée. À un niveau, "Red-Eyed and Blue" est une simple ballade country sur la solitude, mais il est difficile de ne pas lire plus profondément dans les paroles, interprétant la chanson comme un instantané de la mentalité incertaine de Tweedy. En regardant la chanson de cette façon, "Red-Eyed and Blue" parle de l'isolement du studio d'enregistrement et de la pression exercée pour créer quelque chose de significatif.
Considérant qu'il est généralement considéré comme le meilleur disque de Wilco, le Yankee Hotel Foxtrot contient de nombreux favoris des fans. Ce choix est moins populaire, mais fait le meilleur travail possible en fusionnant l’expérimentation sonore de l’album avec les compétences de Tweedy pour l’élaboration de paroles nostalgiques. "Poor Places" n'a pas vraiment de sens littéral - cela a quelque chose à voir avec le père du chanteur, une mâchoire brisée et une arrière-cour - mais l'atmosphère d'isolation et de nostalgie de la chanson est si puissante que les couplets surréalistes commencent à se sentir logiques quelque manière profonde et inconsciente. De plus, le tourbillon de ruses de piano, de guitare et de studio est hypnotisant.
Si vous pouviez transformer le frisson de la force réparatrice du printemps en une chanson, cela pourrait ressembler à «Je suis toujours amoureux». Sous l'impulsion des tambours élancés de Ken Coomer et des claviers euphoriques de Jay Bennett, la musique ressemble à un ode à la romance irrépressible, mais les paroles de Jeff Tweedy racontent une histoire différente - il avoue avoir un "cœur troué" en raison de sa volonté de tomber amoureux. trop vite. La tension qui règne entre optimisme et crainte donne à craquement "Je suis toujours amoureux".
Après deux albums en studio, Sky Blue Sky représentait une approche épurée et le premier titre, "Either Way", prouvait à quel point la stratégie en valait la peine. Subtilement superposé dans les cordes et les guitares, Wilco a livré leur chanson de relation définitive, qui résume le doute, l'espoir et l'amour durable que tout couple à long terme éprouve. "Either Way" est romantique ou tragique, selon votre point de vue, mais dans les deux cas, c'est une belle chanson.
Le meilleur moment de Wilco ne s'est produit sur aucun de leurs albums studio. Au lieu de cela, il réside sur Mermaid Avenue, un projet qui réunit la poésie inédite de Woody Guthrie avec la musique de Wilco et Billy Bragg. Wilco a répondu avec leur chanson la plus incroyablement magnifique, "California Stars". Les paroles de Guthrie parlent de mettre de côté vos soucis et de passer un peu de temps avec votre amoureux, mais Wilco amplifie les sentiments avec un folk-rock rêveur qui sonne positivement au clair de lune. Et même si Tweedy n’a pas écrit les mots, il les chante comme s’il le faisait, en les intégrant à ses préoccupations habituelles concernant l’amour et le contentement.
