Le top 40 des charts pop du début des années 80 réservait une ou deux places hebdomadaires au duo de pop américain Hall & Oates, et un examen des meilleures chansons du couple à l'époque révèle rapidement pourquoi. Un mélange savant et quelque peu calculé, mais finalement convaincant, de musique rock, pop, soul et dance a alimenté le moteur de Hall & Oates avec une constance impressionnante, et les auditeurs des années 80 en ont été les bénéficiaires. Bien que certains airs aient frappé la critique contemporaine avec un sentiment de nouveauté, la qualité de la composition du duo a remarquablement bien résisté à l’épreuve du temps. Découvrez ce regard chronologique sur 10 pierres précieuses des années 80 de Hall & Oates.

"Baiser sur ma liste"

Mis à part le statut de cette chanson en tant que premier hit pop du duo, cette chanson doit être mentionnée dans toute discussion sérieuse sur les plus grands moments vécus par Hall & Oates au cours des années 80. C'est la première fois, après tout, que le duo utilise ses éléments principaux d'âme aux yeux bleus, de folk, de pop et de rock et les unifie dans un but singulier.

La polyvalence du groupe de musiciens travaillant dans les coulisses a également joué un rôle majeur dans la création de cette chanson qui plaira à tout le monde, de la nouvelle vague aux fans de musique disco. C'était simplement de la musique pop trop contagieuse pour être ignorée, aidée par un bon timing.

"Chaque fois que tu pars"

Bien que le film ne soit devenu un succès qu'en 1985, lorsque le chanteur britannique Paul Young se hisse au premier rang des charts pop, cette ballade entraînante, écrite par Daryl Hall, est en fait apparue à l'origine sur l'album Voices de Hall & Oates en 1980.

Nous ne savons pas ce qui s'est passé au cours des cinq années qui se sont écoulées entre ces deux sorties ni quel genre de fraîcheur peut avoir apporté à la composition, mais peu importe qui la chante, cette chanson est une pépite entraînante et hanteuse qui transcende étrangement les genres, dans une certaine mesure, seuls Hall & Oates semblent en être capables.

"Tu fais mes rêves"

Après s'être imposé comme hit-faiseurs à part entière, Hall & Oates a eu un geste iconoclaste de sortir un air rock and roll pur et simple, mais quelle bonne surprise ce fût. Mettant en vedette l’un des meilleurs textes d’ouverture des années 80 («Ce que je veux, c’est difficile à gérer / Comme une flamme qui brûle la bougie, la bougie nourrit la flamme»), cette chanson bascule véritablement sur le solide l’un des chants les plus vivants de Daryl Hall et un grand groove entraînant. Avec seulement ses couplets et son refrain, c'est un classique, mais le duo se fait concurrence avec un bridge pétillant.

"Yeux privés"

Ce morceau de l’album du même nom, datant de 1981, a propulsé Hall & Oates dans l’âge de la vidéo avec une floraison loufoque. Complet avec des trenchs, une loupe et ces applaudissements si atmosphériques, le clip de cette chanson faisait tout son possible pour nuire à la qualité de la musique.

Mais heureusement, les efforts de Hall et de ses partenaires de composition fréquents, Sara et Janna Allen, sont plus que suffisants pour fondre dans le fromage. Comme c'est souvent le cas avec de bonnes chansons, les couplets et le pont l'emportent sur le célèbre refrain.

"Je ne peux pas y aller (ce n'est pas possible)"

Ce hit n ° 1 pop inoubliable et très valable est l’une des chansons les plus funéraires et les plus funky de tous les temps du duo, propulsé par un léchage de guitare à la fois merveilleux et savoureux, ainsi qu’un rythme contagieux, en dépit des boîtes à rythmes.

C'est aussi l'un des enregistrements de Hall & Oates qui sonne le plus daté (lire: saxophone), mais même cela ne rend pas floue la majesté du morceau d'un point de vue songcraft. Et même si la moustache de John Oates commençait à avoir besoin de son propre code postal à ce stade de la carrière du duo, il n'en restait que de la musique.

"Je l'ai fait en une minute"

Ce joyau pop / rock de Private Eyes, négligé par les criminels, affiche une partie de la polyvalence totalement intrigante du duo en pleine floraison. Le pré-refrain en boucle de la chanson est presque légèrement paranoïaque, mais le kick mélodique breveté de Hall & Oates prend le relais pour un autre moment de musique transcendante. Malheureusement, ce titre ne fait pas partie de la compilation la plus connue du duo, justement intitulée si incomplète, mais elle aurait dû l'être.

"Maneater"

Pour une raison quelconque, je pense toujours à ce grand classique de la télévision des années 80, Manimal, lorsque cette chanson fait surface dans mon cerveau, mais il ne fait aucun doute que c'est un reste de la décennie qui apporte toujours un plaisir constant. Avec "With or Without You" de U2, ce morceau rivalise admirablement avec le titre de la ligne de basse la plus emblématique du rock, et ce groove a le pouvoir de soutenir une chanson entière de métaphore romantique surmenée.

Il n’ya rien de permanent à faire ici, mais pour un certain jackpot de plaisir coupable, chantez simplement: "Oh, oh, la voici qui vient" à tout moment, n’importe où.

"One on One"

Malgré cette métaphore sportive incessante et quelque peu déroutante de cette chanson de 1982 - ou peut-être à cause de la ténacité que Daryl Hall emploie pour la véhiculer - cette ballade envoûtante et morose de H2O a tendance à coller à votre ventre. Cela permet de revisiter le sens aigu de la paranoïa auquel le duo avait fait allusion précédemment, mais dans ce cas, la chanson entière sent une auto-absorption convaincante qui en fait un drame musical assez convaincant. Comme d'habitude, les mélodies du couple sortent fraîches et conservent leur intensité tout au long de la première moitié, affichant un effort constant qui dure plus longtemps que la concurrence. OK, ça suffit métaphore du sport.

"Dis que ce n'est pas le cas"

Hall & Oates a continué d'explorer les textures pop et dance de ce single, une autre entrée en baisse de son catalogue typiquement ensoleillé. Et bien que la plupart des œuvres du duo aient commencé à montrer des signes de déclin en 1983, du moins en comparaison avec la qualité de la musique de ses albums emblématiques, Voices et Private Eyes, il existait toujours une petite musique pop aussi éclatante et aussi sophistiquée que celle-ci. Beaucoup de fans n'ont peut-être jamais remarqué la différence subtile, mais John Oates a presque complètement perdu son statut de voix fragmentée à ce stade de la carrière du duo, ce qui aurait peut-être effacé certaines des étincelles du son Hall & Oates.

"Hors de portée"

Curieusement titularisé, ce hit des derniers jours de Hall & Oates a certes son heure, mais il exprime également un subtil sentiment de résignation, alors que le temps s'annonçait sous le feu des projecteurs. Bien entendu, une production trop stratifiée a contribué à faire avancer cette transition peut-être plus rapidement que nécessaire, car le parfum R & B et Soul des tubes du début des années 80 s'était évaporé pour devenir un style pop généreux et quelque peu fade. La composition reste assez forte ici, mais je suppose que la fenêtre magique que Hall & Oates avait occupée avec tant de grâce avant s’était maintenant presque fermée.