Cette liste des plus grandes musiciennes R & B met en vedette des super femmes qui font tout: chanter, composer et produire, ainsi que jouer des instruments.

Pour célébrer le Mois de l'histoire des femmes, voici les "Dix plus grandes musiciennes R & B".

Bobbi Humphrey

"La première dame de la flûte", Bobbi Humphrey, a commencé sa carrière de cinq décennies en 1971 en publiant son premier album, Flute In. Elle a joué avec Duke Ellington et a enregistré sur l'album phare de Stevie Wonder en 1976, Songs In The Key of Life. La même année, Billboard la nomme meilleure instrumentiste féminine.

Un goût de miel

La guitariste Hazel Payne et la bassiste Janice Marie Johnson ont composé le duo A Taste of Honey qui a remporté le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1979. Leur premier single, "Boogie Oogie Oogie", s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires en 1978 et est resté au numéro un pour trois semaines sur le Billboard Hot 100. Leur ballade, "Sukiyaki", a frappé le numéro un sur le graphique R & B en 1981.

Aretha Franklin

Aretha Franklin n'est pas seulement "la reine de l'âme", elle est aussi une pianiste hors pair. Franklin a remporté 18 Grammy Awards et a vendu plus de 75 millions de disques dans le monde entier. Elle a 100 entrées sur le tableau Billboard Hot R & B / Chansons Hip-Hop, plus que toute autre artiste féminine. "The Queen" fut la première femme à être intronisée au Temple de la renommée du rock and roll le 3 janvier 1987, et Rolling Stone la nomma numéro une sur sa liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Elle a enregistré huit albums numéro un et 20 hits numéro un, dont cinq singles consécutifs numéro un de 1967 à 1969.

Sa longue liste de récompenses comprend la médaille présidentielle de la liberté, la médaille nationale des arts, la récompense Grammy Lifetime Achievement, la légende Grammy et le Walk of Fame à Hollywood. Elle a également joué pour l'inauguration du président Bill Clinton et du président Barack Obama, et a donné un spectacle de commande pour la reine Elizabeth.

Roberta Flack

La pianiste Roberta Flack est entrée dans l'histoire en 1974 en devenant la première artiste à remporter le Grammy Award du meilleur disque de l'année deux fois de suite: "La première fois que je vois ton visage" en 1973 et "Killing me doucement avec sa chanson" en 1974. Elle a également enregistré les duos classiques "Where Is The Love" et "The Closer I Get To You" avec Donny Hathaway.

Valerie Simpson

La pianiste Valerie Simpson s'est alliée à son regretté mari, Nick Ashford, pour former l'un des plus grands duos de compositeurs / producteurs de l'histoire de la musique. Ils ont créé de nombreux chefs-d'œuvre de Motown, notamment "Ain't No Mountain High Enough", enregistré d'abord par Marvin Gaye et Tammi Terrell, puis à nouveau par Diana Ross. Ils ont également composé "Rien de tel que la vraie chose" et "Tu es tout ce dont j'ai besoin pour passer" pour Gaye et Terrell ", ainsi que le classique de Ross" Reach Out and Touch (La main de quelqu'un) ".

Ashford et Simpson ont commencé leur carrière en écrivant le hit numéro un de 1966 de Ray Charles, "Let's Go Get Stoned". Ils ont lancé la carrière solo de Chaka Khan en 1978 avec "I'm Every Woman", qui a ensuite été enregistré par Whitney Houston. L’équipe des époux a sorti seize albums ensemble, dont quatre disques d’or. et le single numéro un de 1984, "Solid". Ashford et Simpson ont été intronisés au Panthéon des auteurs et compositeurs en 2002.

Sheila E.

Sheila E. (Sheila Escovedo) est la plus grande batteuse / percussionniste de tous les temps et a travaillé pendant quatre décennies avec une grande variété de stars, notamment Prince, Beyonce, Lionel Richie, Santana, Marvin Gaye, Diana Ross, Ringo Starr et Kanye West. Jennifer Lopez, Herbie Hancock et George Duke. Elle a publié sept albums en solo et figure en deuxième position du palmarès Billboard R & B avec son single "Love Bizarre" (1985). Escovedo a été nominé pour un Grammy du meilleur nouvel artiste en 1985. En 2014, Sheila a publié son autobiographie, Le battement de mon propre tambour: Un souvenir.

Angela Winbush

Au début de sa carrière en tant que chanteuse de fond pour Stevie Wonder, Angela Winbush s'est révélée être une artiste solo très réussie, ainsi qu'une compositrice, productrice et claviériste pour The Isley Brothers, Janet Jackson et Stephanie Mills. Elle a enregistré trois albums solo et a atteint le numéro un en 1987 avec son single "Angel". Winbush a également publié quatre albums en tant que membre du duo Rene et Angela, dont l’album platine de 1985, Street Called Desire.

Patrice Rushen

Le magicien du clavier Patrice Rushen a été la première femme à occuper le poste de directeur musical des Grammy Awards (2004, 2005 et 2006) et la première à se produire en tant que directeur musical des Emmy Awards, des People's Choice Awards et de HBO's Comic Relief. Elle a également été la première femme directrice musicale aux NAACP Image Awards, poste qu'elle a occupé pendant 12 années consécutives. Rushen s'est produit comme directeur musical de la tournée mondiale "janet" de Janet Jackson. Elle a publié seize albums solo entre 1974 et 2002, et son single "Forget Me Nots" (1982) a été nominé aux Grammy Awards du meilleur concert féminin R & B.

Alicia Keys

Alicia Keys a vendu plus de 35 millions d'albums et 30 millions de singles dans le monde entier. Le pianiste, compositeur et producteur a remporté plus de 100 prix, dont 15 Grammys, 17 NAACP Image Awards, 10 Billboard Music Awards, 10 Soul Train Awards, 7 BET Awards et 5 American Music Awards. Elle est également une actrice accomplie, jouant dans les films Smokin Aces, The Nanny Diaries et The Secret Life of Bees. Keys a été nommée l'une des "50 personnes les plus belles" par le magazine People en 2002. En plus de sa musique et de son jeu d'acteur, elle est dévouée aux causes humanitaires, notamment en aidant les familles d'Afrique touchées par le VIH et le SIDA par le biais de l'organisation Keep A Child Alive. elle a co-fondé en 2003.

Teena Marie

Teena Mariew est l'une des artistes féminines les plus talentueuses et les plus polyvalentes, se distinguant comme chanteuse, guitariste, claviériste, compositrice et productrice. Elle a commencé ses 30 ans de carrière en publiant son premier album, Wild and Peaceful, en 1979 et produite par son mentor, Rick James. Deux ans plus tard, ils enregistrent leur duo classique "Fire and Desire" pour son album Street Songs. Marie a publié quatorze albums solo, dont quatre albums d'or et un disque de platine. Elle a reçu trois nominations aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale féminine R & B: "It Must Be Magic" en 1982, "Lovergirl" en 1986 et "Still In Love" en 2005. En 2009, elle a reçu le Pioneer Award lors de la 20e édition Prix ​​du pionnier de la Fondation Rhythm and Blues à Philadelphie, en Pennsylvanie.

Marie est décédée de causes naturelles le 26 décembre 2010 à son domicile à Pasadena, en Californie. Elle avait 54 ans