Le XXe siècle est décrit comme «l’ère de la diversité musicale», car les compositeurs jouissaient d’une plus grande liberté de création. Les compositeurs étaient plus disposés à expérimenter de nouvelles formes de musique ou à réinventer des formes de musique du passé. Ils ont également profité des ressources et de la technologie à leur disposition.

Nouveaux sons du 20ème siècle

En écoutant attentivement la musique du 20ème siècle, nous pouvons entendre ces changements innovants. Il y a, par exemple, la prédominance d'instruments à percussion, et parfois l'utilisation de bruiteurs. Par exemple, "Ionisation" d'Edgar Varese a été écrit pour percussions, piano et deux sirènes.

De nouvelles manières de combiner des accords et de construire des structures d’accord ont également été utilisées. Par exemple, Piano Suite, Opus 25 d'Arnold Schoenberg utilisait une série de 12 tons. Même le mètre, le rythme et la mélodie sont devenus imprévisibles. Par exemple, dans “Fantasy” d'Elliott Carter, il a utilisé la modulation métrique (ou modulation de tempo), une méthode de modification transparente des tempos. La musique du 20ème siècle était assez différente de la musique des périodes précédentes.

Concepts musicaux qui définissent l'ère

Celles-ci font partie des techniques musicales les plus importantes utilisées par les compositeurs du XXe siècle.

• Emancipation of dissonance (Émancipation de la dissonance) - Indique comment les compositeurs du XXe siècle ont traité librement les accords dissonants. Ce qui était considéré comme dissonant par les anciens compositeurs était traité différemment par les compositeurs du XXe siècle.
• Quatrième accord - Technique utilisée par les compositeurs du XXe siècle dans laquelle les accords sont séparés d'un quart.
• Polychord - Technique de composition utilisée au 20ème siècle dans laquelle deux accords sont combinés et retenus simultanément.
• Groupe de sons - Une autre technique utilisée au 20ème siècle dans laquelle les tons d'un accord sont séparés d'un demi-pas ou d'un pas complet.

Comparer la musique du XXe siècle aux époques passées

Bien que les compositeurs du XXe siècle aient utilisé et / ou aient été influencés par des compositeurs et des formes de musique du passé, ils ont créé leur propre son unique. Ce son unique comporte de nombreuses couches différentes, provenant de la combinaison d'instruments, de générateurs de bruit et de changements de dynamique, de mesure, de hauteur, etc. Cela diffère de la musique du passé.

Au Moyen Âge, la texture musicale était monophonique. La musique vocale sacrée, telle que les chants grégoriens, était écrite en texte latin et chantée sans accompagnement. Plus tard, les choeurs d'église ont ajouté une ou plusieurs lignes mélodiques aux chants grégoriens. Cela a créé une texture polyphonique. À la Renaissance, la taille des chorales d'église a augmenté et, avec elle, de plus en plus de voix ont été ajoutées. La polyphonie était largement utilisée à cette époque, mais la musique est rapidement devenue homophonique. La texture musicale de la période baroque était également polyphonique et / ou homophonique. Avec l’ajout d’instruments et le développement de certaines techniques musicales (ex. Basso continuo), la musique pendant la période baroque devint plus intrigante. La texture musicale de la musique classique est essentiellement homophonique mais flexible. Au cours de la période romantique, certaines formes utilisées au cours de la période classique ont été conservées mais sont devenues plus subjectives. Tous les changements survenus dans la musique du Moyen Âge à la période romantique ont contribué à la musique du XXe siècle.

Instruments de musique du XXe siècle

Au cours du 20ème siècle, de nombreuses innovations ont contribué à la composition et à l'interprétation de la musique. Les États-Unis et les cultures non occidentales sont devenus influents. Les compositeurs se sont également inspirés d'autres genres musicaux (comme la pop) et d'autres continents (comme l'Asie). Il y avait aussi un regain d'intérêt pour la musique et les compositeurs du passé.

Les technologies existantes ont été améliorées et de nouvelles inventions ont été créées, telles que des bandes audio et des ordinateurs. Certaines techniques et règles de composition ont été modifiées ou rejetées. Les compositeurs avaient plus de liberté de création. Les thèmes musicaux qui n'étaient pas largement utilisés dans le passé ont été entendus.

Au cours de cette période, la section des percussions a pris de l'ampleur et les compositeurs ont utilisé des instruments qui n'étaient pas utilisés auparavant. Des bruiteurs ont été ajoutés, rendant la couleur de ton de la musique du XXe siècle plus riche et plus intéressante. Les harmonies sont devenues plus dissonantes et de nouvelles structures d'accords ont été utilisées. Les compositeurs étaient moins intéressés par la tonalité; d'autres l'ont complètement abandonné. Les rythmes ont été élargis et les mélodies ont fait des bonds plus larges, rendant la musique imprévisible.

Innovations et changements au cours du 20ème siècle

Au cours du 20ème siècle, de nombreuses innovations ont contribué à la création, au partage et à l'appréciation de la musique. Les progrès technologiques dans les domaines de la radio, de la télévision et de l’enregistrement ont permis au public d’écouter de la musique dans le confort de son foyer. Au début, les auditeurs ont privilégié la musique du passé, telle que la musique classique. Plus tard, à mesure que de plus en plus de compositeurs utilisaient de nouvelles techniques de composition et que la technologie permettait à ces œuvres de toucher davantage de gens, le public s'intéressait de plus en plus à la nouvelle musique. Les compositeurs portaient encore beaucoup de chapeaux; ils étaient chefs d'orchestre, interprètes, professeurs, etc.

Diversité dans la musique du 20ème siècle

Le 20ème siècle a également vu la montée en puissance de compositeurs de diverses régions du globe, telles que l'Amérique latine. Cette période a également vu la montée de nombreuses compositrices. Bien entendu, des problèmes sociaux et politiques persistaient pendant cette période. Par exemple, les musiciens afro-américains n'étaient pas autorisés à jouer avec ou diriger des orchestres de premier plan. En outre, de nombreux compositeurs ont été étouffés de manière créative lors de l'ascension de Hitler. Certains d'entre eux sont restés mais ont été forcés d'écrire de la musique conforme au régime. D'autres ont choisi de migrer aux États-Unis, ce qui en fait un centre d'activité musicale. Au cours de cette période, de nombreuses écoles et universités ont été créées pour répondre aux besoins de ceux qui souhaitaient faire de la musique.