Technique de peinture: stylo et aquarelle

Un index visuel des techniques de peinture

Si vous vous êtes déjà demandé "comment l'artiste a-t-il fait cela?" et cherchez des réponses, alors vous êtes au bon endroit. Ces photos de différentes techniques de peinture vous aideront à découvrir ce qui a été utilisé pour créer divers effets et styles de peinture et à apprendre à le faire vous-même.

Ces plumes ont été peintes à l’aquarelle sur de l’encre noire imperméable ou permanente.

La chose la plus importante à retenir lorsque vous travaillez à la plume et à l'aquarelle est que l'encre de la plume doit être imperméable à l'eau ou qu'elle se maculera lorsque vous vous brosserez l'aquarelle. Cela semble évident, je sais, mais si vous avez plusieurs stylos qui traînent, il est trop facile d’en prendre un qui n’est ni imperméable ni permanent. L'étiquette sur le stylo vous le dira, parfois avec un petit symbole plutôt qu'un mot.

En fonction du stylo et du papier, vous devrez peut-être attendre une minute ou deux pour que l'encre soit complètement sèche avant d'ajouter l'aquarelle. Vous apprendrez vite parce que l'encre se propage immédiatement si elle n'est pas complètement sèche (ou imperméable). Malheureusement, une fois que c'est arrivé, vous ne pouvez pas l'annuler. Vous devrez donc recommencer, le cacher sous une peinture opaque ou en faire une peinture à la plume et à l'eau. La gouache se mélange à l'aquarelle ou, si vous avez un tube d'aquarelle blanche, ce sera aussi opaque.

Pouvez-vous peindre l'aquarelle d'abord et ensuite le stylo sur le dessus? Très certainement, attendez que la peinture sèche afin que l'encre ne coule pas (se répandre dans les fibres humides du papier). Personnellement, je trouve qu'il est plus facile de travailler d'abord avec le stylo, car il est plus facile de garder une trace de ma position dans l'image.

Technique de peinture: Plume hydrosoluble avec une brosse mouillée

Cette figurine a été peinte à l'aide d'un stylo noir soluble dans l'eau et d'un pinceau à l'eau claire.

Si vous utilisez un stylo et l'aquarelle, vous voulez vous assurer que vous utilisez un stylo avec une encre imperméable, car vous ne voulez pas que l'encre se macule et se répande. Mais pour une peinture monochrome, utiliser un stylo soluble dans l'eau puis le transformer en encre fluide en le passant avec un pinceau humide peut créer un bel effet.

Le résultat est un mélange de lignes et de tons (deux des éléments de l’art). Le degré de dissolution de la ligne dépend de la quantité d'eau appliquée (du degré d'humidité du pinceau), de l'agressivité avec laquelle vous effleurez une ligne et de l'absorption du papier. Le ton produit peut varier du très clair au très sombre. Vous pouvez perdre une ligne complètement ou en laver un peu sans changer le caractère de la ligne.

Un peu de pratique et vous vous en rendrez vite compte. Le noir n'est bien sûr pas votre seule option. Les stylos hydrosolubles sont de toutes les couleurs.

Technique de peinture: stylo à encre soluble dans l'eau (variations de couleur)

La variation de couleur dans cette illustration a été créée à partir d'un stylo soi-disant "noir"!

Travailler avec un pinceau humide sur un dessin fait avec un stylo contenant de l'encre soluble dans l'eau transforme le trait en un jet d'encre. En fonction de la quantité d'eau utilisée, plus ou moins de la ligne se dissout.

La couleur dont vous tirez dépend de l'encre; ce n'est pas toujours ce à quoi on peut s'attendre, surtout avec des stylos moins chers. (Le problème potentiel lié à l'utilisation d'un stylo bon marché réside dans le fait que l'encre est résistante à la lumière, mais elle est idéale pour expérimenter. Gardez les résultats à l'abri de la lumière directe du soleil.) Dans l'exemple de la photo, j'utilisais un stylo marqueur noir que j'avais acheté. dans un supermarché sur un coup de tête, un stylo d’écriture Berol noir. Comme vous pouvez le constater, il est "dissous" en deux couleurs, un résultat qui, à mon avis, est particulièrement efficace et expressif.

Le stylo soluble dans l’eau dépend de la marque, mais le point de départ est de chercher un stylo qui ne dit pas «imperméable», «résistant à l’eau», «résistant à l’eau lorsqu'il est sec» ou «permanent». ". La longueur de l'encre sur le papier peut également être un facteur déterminant. certains stylos imperméables tacheront un peu si vous appliquez de l'eau immédiatement.

Technique de peinture: sur-dessiner une aquarelle

Travailler avec un crayon de couleur sur une aquarelle est une technique utile pour ajouter des détails.

Le concept de faire un dessin au crayon auquel vous ajoutez ensuite de la peinture à l'aquarelle est un concept familier, mais l'idée de travailler avec un "support de dessin" au-dessus de l'aquarelle séchée est considérée par certains comme une "triche". Comme si une fois que vous avez commencé à travailler avec de la peinture, vous ne pouvez plus revenir en arrière. C'est tellement pas vrai! La division entre le dessin et la peinture est artificielle; c'est l'œuvre d'art que vous créez qui compte.

Un crayon pointu est l'outil idéal pour ajouter des détails fins, pour créer un bord net. De nombreuses personnes trouvent qu'il est plus facile de contrôler la direction et la largeur de la ligne avec un crayon qu'avec un pinceau. En maintenant votre main sur un bâton de mahl, vous augmentez le contrôle.

Gardez la pointe du crayon très nette et évitez de vous arrêter de la tailler. Le faire pivoter dans vos doigts au fur et à mesure de votre utilisation aide à maintenir le point. Si vous détestez vraiment affûter, commencez avec une demi-douzaine de crayons identiques et échangez-les.

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai travaillé sur une peinture à l'aquarelle (une fois qu'elle avait complètement séché!) À l'aide d'un crayon graphite bleu foncé. Plus précisément, l’indigo de la gamme Graphitint (Buy Direct) de Derwent, qui a un aspect terrestre sombre, différent du crayon de couleur normale. C'est également soluble dans l'eau, il était donc crucial de s'assurer que l'aquarelle soit parfaitement sèche! Comme vous pouvez le constater, cela m’a permis de découper les bords et d’introduire des ombres. Remarquez, par exemple, comment cela a modifié la bouche, créé une ombre sur le lobe et le bas du col et défini le bord de la chemise.

De toute évidence, vous n'avez pas besoin d'utiliser un crayon soluble dans l'eau avec cette technique. C’était ce que j’avais à la main, mais aussi choisi avec l’idée que je pourrais le transformer en peinture si je le voulais.

Technique de peinture: sel et aquarelle

Cette peinture a été créée en utilisant du sel sur de la peinture aquarelle humide.

Lorsque vous répandez du sel sur une peinture aquarelle humide, le sel absorbe l'eau de la peinture et tire la peinture sur le papier pour en faire des motifs abstraits. Utilisez du gros sel, pas du sel fin, car plus le morceau de sel est gros, plus il absorbera. Lorsque la peinture est sèche, effacez doucement le sel.

Expérimentez avec différents degrés d'humidité de votre peinture à l'aquarelle et la quantité de sel que vous utilisez jusqu'à ce que vous en éprouviez la sensation. Trop sec et le sel ne peut pas absorber beaucoup de peinture. Trop humide ou trop de sel et toute votre peinture sera absorbée.

• Comment utiliser du sel pour créer des flocons de neige à l'aquarelle

Technique de peinture: couleurs de vitrage

Ces "couleurs compliquées" ont été créées à l'aide de plusieurs émaux.

Si vous regardez un tableau qui a des "couleurs compliquées", où les couleurs ont une profondeur et une lueur intérieure, plutôt que d'apparaître solide et plat, alors elles sont presque certainement créées par le glaçage. C'est à ce moment-là que plusieurs couches de couleurs sont peintes les unes sur les autres plutôt que d'être une seule couche de peinture.

La clé du succès du vitrage est de ne pas peindre une nouvelle couche de vernis tant que la couche actuelle n’est pas complètement sèche. Avec les peintures acryliques ou l'aquarelle, vous ne devez pas attendre très longtemps pour que cela se produise, mais avec les peintures à l'huile, vous devrez faire preuve de patience. Si vous glissez sur une peinture encore humide, la peinture se mélangera et vous obtiendrez ce que l'on appelle un mélange physique plutôt qu'un mélange optique.

• Comment peindre les glaçures

Technique de peinture: gouttes

Cet effet a été créé en laissant la peinture fluide s’égoutter et, une fois séchée, recouverte d’un vernis transparent.

L’incorporation de gouttes dans une peinture, qu’elles se produisent de manière délibérée ou accidentelle, peut donner un résultat intriguant et attirer le spectateur. Si vous peignez avec une peinture fluide (fine, qui coule) sur une toile verticale, par exemple lorsque vous travaillez sur un chevalet plutôt qu'à plat sur une table, vous pouvez utiliser la gravité pour ajouter un «hasard heureux» ou un élément aléatoire à la table. La peinture. En chargeant beaucoup de peinture fluide sur un pinceau et en laissant ensuite une grande partie de celui-ci en un seul endroit (en poussant le pinceau contre la toile et en ne le déplaçant pas), vous obtiendrez une petite flaque de peinture sur la toile. Avec suffisamment de peinture, la gravité l’abaissera en gouttes ou en gouttes.

Vous pouvez aider le processus en pressant la peinture avec vos doigts et en soufflant sur la flaque de peinture pour commencer le dribble. (Soufflez dans la direction dans laquelle vous voulez appliquer le goutte-à-goutte.) Avec des gouttes puissantes (celles qui coulent beaucoup de peinture), vous pouvez faire pivoter la toile pour la manipuler à l'endroit où elle coule.

La photo montre un détail d'une de mes peintures intitulée Rain / Fire, réalisée à l'acrylique. Lorsque la couche initiale de rouge n'était pas assez sèche, j'ai appliqué une peinture orange fluide et je l'ai laissée goutte à goutte. Si vous regardez en haut, vous pouvez voir où j'ai placé mon pinceau, rechargé de peinture à chaque fois, dans une rangée. Au fur et à mesure que la peinture tombait, elle se mêlait à la peinture rouge encore humide. Ceci, et la couche de glaçure rouge foncé ajoutée une fois que tout était sec, est la raison pour laquelle les coulures sont plus oranges en haut qu'en bas.

Si vous travaillez avec de la peinture à l'huile, diluez votre peinture avec de l'huile ou de l'alcool selon l'endroit où vous vous trouvez dans le gras de votre peinture. Si vous utilisez des acryliques, pensez à utiliser un agent de glaçage car vous ne voulez pas trop diluer la peinture. Sinon, utilisez des acryliques fluides.

Avec l'aquarelle, peu importe la quantité d'eau que vous ajoutez à la peinture. Vous pouvez aider à orienter la direction du goutte-à-goutte en appliquant d'abord le bout d'un pinceau humide et propre sur le tableau.

Peinture de gravité

Vous pouvez pousser la peinture avec des gouttes encore plus loin en utilisant des médiums qui favorisent l’écoulement et la diffusion de la peinture. Vous utilisez ensuite la gravité pour tirer la peinture, inclinez et tournez votre toile pour changer de direction.

La photo montre deux paysages marins que je peignais, où j'ai tourné la grande toile à 90 degrés pour que la peinture soit tirée par la gravité. La marque qui en résulte est différente de celle créée par un pinceau: plus souple, plus aléatoire, plus organique. La peinture humide qui dribble est destinée à devenir le bord de la mer, des ondulations dans les eaux peu profondes près du rivage. Une fois qu'il est sec, je peux répéter le processus avec un ton différent. Après cela, je vais éclabousser un peu de blanc pour faire de la mousse sur le rivage.

Pour la peinture acrylique, différents fabricants produisent des améliorants de flux qui tous abaissent la viscosité de la peinture, de sorte qu'elle s'étale très facilement. Ce n’est pas une description scientifique, mais j’entends le moyen d’écoulement comme rendant la peinture plus glissante, car la façon dont elle glisse et glisse sur une toile est très différente de la peinture diluée avec de l’eau seulement. Pour la peinture à l'huile, l'ajout d'un solvant ou d'un fluide de départ alkyde encouragera la peinture à s'étaler.

Soit je mélange le fluide d'écoulement et la peinture sur ma palette, puis je l'applique avec un pinceau à ma peinture. Ou je laisse tomber un petit fluide directement sur la toile dans la peinture fluide encore humide. Chacun produit un type de marque différent; l'expérimentation vous apprendra ce que vous pourriez obtenir. Rappelez-vous que si le résultat ne vous convient pas, vous pouvez l’effacer ou le repeindre. Ce n'est pas un désastre, c'est simplement une étape dans le processus de création.

• Voir aussi: Techniques de marquage: pulvérisation d’eau sur de la peinture acrylique

Technique de peinture: couches de peinture, non mélangées

La mer dans cette peinture a été créée en superposant différents bleus, avec des mélanges minimaux.

La mer scintille souvent, changeant de couleurs et de tons lorsque nous la regardons. Pour essayer de capturer cela, j'ai utilisé divers bleus et blancs, en couches brisées, afin que des fragments de chacun transparaissent au lieu de peindre la mer comme une couleur homogène et bien mélangée.

Le bleu le plus foncé est le bleu de Prusse, dont une partie était de la peinture acrylique au beurre et de l'encre acrylique. Le bleu clair est le bleu céruléen (peinture) et le turquoise cobalt le plus clair (peinture). Il y a aussi de l'encre acrylique bleu marine. De plus, blanc titane et, dans le ciel et à l’arrière, un peu de peinture brute.

J'ai utilisé une partie de la peinture directement sur le tube, une partie diluée avec de l'eau, des vitrages et des médiums acryliques améliorant l'écoulement. L'ajout de blanc pour rendre le bleu transparent plus opaque ajoute aux variations de couleur.

Les bleus sont peints les uns sur les autres, parfois en longs coups de pinceau, parfois courts. La direction de la marque est importante et doit faire écho au sujet. Ici, j'ai travaillé horizontalement, en suivant l'horizon et en me rapprochant un peu plus du littoral, car les vagues se courberaient naturellement.

J'ai évité de mélanger complètement les couleurs (une tentation lorsque vous peignez mouillé sur mouillé). Laissez chaque couleur se montrer et laissez les bits passer au travers des couches. Plutôt mélanger trop peu que trop. Si vous vous retrouvez avec une arête dure dans un endroit intrusif, vous pouvez l'adoucir en plaçant un peu d'un autre bleu dessus, puis en mélangeant les arêtes.

Peindre un calque sur un calque, ajouter et masquer. Ne vous attendez pas à ce que ce soit correct du premier coup, ne supprimez pas ce qui est «faux», mais travaillez dessus. Tout ajoute de la profondeur à la peinture finale. J'ai tendance à travailler sur un tableau comme celui-ci pendant plusieurs jours, ce qui laisse le temps à la peinture de sécher complètement et de contempler ce que j'ai fait. Rappelez-vous de prendre du recul régulièrement car le tableau est très différent de loin et de près.

Technique de peinture: mélange de couleurs

La transition douce des couleurs dans cette peinture a été réalisée en mélangeant la peinture encore humide.

Si vous comparez le orange profond du soleil à celui du sommet de la colline de ce tableau, vous verrez que la colline a un bord très net et net, alors que le soleil a un bord doux qui se fond dans l'orange. et jaune. Ceci est fait en mélangeant les couleurs quand elles sont encore mouillées.

Si vous peignez avec des huiles ou des pastels, vous avez beaucoup de temps pour le mélange. Si vous travaillez avec de l'acrylique ou de l'aquarelle, vous devez être rapide. Pour mélanger les couleurs, appliquez les couleurs adjacentes, prenez ensuite un pinceau propre et passez délicatement au-dessus de la rencontre des couleurs. Vous ne voulez pas ajouter de peinture supplémentaire, aucune couleur ne doit s'arrêter brusquement.

Pour une explication plus détaillée, voir cette démonstration étape par étape sur le mélange des couleurs.

Technique de peinture: Pastels à l'huile iridescents comme toile de fond

Le fond de cette linoprint a été créé avec un pastel à l'huile irisé et doré.

Un des problèmes avec la peinture dorée peut être d'obtenir une finition lisse et lisse. Donc, pour cette linoprint, j'ai utilisé un pastel à l'huile irisé que j'ai ensuite mélangé lisse avec un doigt. Un autre avantage était que je n'avais pas besoin d'attendre le séchage avant d'imprimer le linogravure dessus.

Remarque: j'ai utilisé une encre d'impression en relief à base d'huile pour imprimer sur des pastels à l'huile, et non une encre à base d'eau. Le pastel se décale et s’efface un peu si vous le touchez, l’œuvre devra donc être protégée sous verre. En utilisant cette technique pour une carte unique, j'utiliserais l'un de ces formats pliés où il y a effectivement une monture au-dessus de l'image. Réglez correctement l'éclairage et le magnifique pastel irisé pour photographier. Il est donc tout à fait possible de réaliser des tirages à partir d'une œuvre d'art.

• Pastels à l'huile Sennelier

Techniques artistiques

Cette photo montre deux détails d'un paysage marin, où le rivage a été peint à l'aide d'une technique de projection sur un sgraffito.

La prochaine fois que vous changerez votre brosse à dents, ne jetez pas l'ancienne, mais mettez-la dans votre boîte à outils. C'est l'outil idéal pour les éclaboussures. Vous trempez le pinceau dans de la peinture liquide ou liquide, pointez-le sur votre tableau, puis passez un doigt (ou un couteau à palette, un manche de pinceau ou un morceau de carton) le long des poils. N'oubliez pas de le faire pour vous afin que la peinture s'éloigne de vous.

Ce que cette technique produit est un spray de petites gouttes de peinture. Si vous aimez le contrôle absolu ou si vous n'aimez pas que les choses se gâtent, ce n'est probablement pas une technique que vous aimerez utiliser. Bien que vous puissiez contrôler ou guider les endroits où la peinture ira dans une certaine mesure avec la pratique, elle aime pulvériser et se rendre dans des endroits inattendus.

La taille des gouttes dépend de la fluidité de la peinture, du volume de la brosse à dents et de la façon dont vous la feuilletez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une brosse à dents pour les éclaboussures, aucune brosse à poils raides ne fonctionne. Essayez-le d'abord sur une page de votre carnet de croquis ou sur un bout de papier. Ou si vous le faites sur une peinture complètement sèche, vous pouvez enlever la peinture et essayer à nouveau. (Cependant, si vous utilisez des acryliques, faites vite car la peinture sèche rapidement.)

Pour arrêter la pulvérisation de peinture dans une zone particulière, masquez-la. La méthode la plus simple consiste à tenir ou à coller un morceau de papier ou de tissu recouvrant la zone que vous ne voulez pas éclabousser.

Art Techniques Graphite Hydrosoluble

Cette étude de figures a été réalisée avec du graphite soluble dans l’eau. Les lignes ont d'abord été tracées, puis un pinceau à eau a été utilisé pour transformer une partie du graphite en peinture. J'ai également soulevé des couleurs directement sur le crayon avec le pinceau à eau, et ai dessiné avec le crayon dans des zones encore humides sur le papier. La technique est la même que celle utilisée avec des crayons à l'aquarelle, sauf que vous travaillez uniquement dans des tons de gris.

Lorsque vous pouvez utiliser un crayon graphite soluble dans l'eau sur du papier sec, vous obtiendrez les mêmes résultats qu'un crayon normal. Passez au-dessus avec un pinceau et de l’eau, puis le graphite se transforme en peinture transparente grise, comme un lavis pour aquarelle. Travailler avec elle sur du papier humide produit une ligne large et douce qui s’étale sur les bords.

Les crayons graphites hydrosolubles sont disponibles en différents degrés de dureté, ainsi qu'en crayons entourés de bois ou de bâtons de graphite sans bois. Une version sans bois a l'avantage que vous n'avez jamais besoin d'arrêter pour l'aiguiser. Il vous suffit de déchirer un morceau de l'emballage pour exposer davantage le bâton de graphite. Vous pouvez tailler un bâtonnet de graphite en un point avec un taille-crayon comme avec un crayon normal, mais il est encore plus facile de l'aplatir rapidement en un point en le déplaçant d'avant en arrière sur du papier.

Voir également:

• Comment peindre avec des crayons d’aquarelle

Techniques artistiques: Gouache et crayon de couleur

Étant opaque, une couche de peinture à la gouache masquera beaucoup plus que les traces de crayon sous la peinture bien plus que l'aquarelle. Mais vous pouvez travailler dessus avec un crayon (graphite ou de couleur) ainsi que dessiner dans la peinture encore humide, comme je l'ai fait dans cette peinture de la figure.

Comme vous pouvez le voir dans le détail de la peinture, les marques créées par un crayon de couleur marron dans la peinture à la gouache varient. À certains endroits, la peinture est écartée sans laisser de traces de crayon sur le papier. A d'autres endroits, la peinture a été déplacée et une ligne brune est apparue. (Ces deux techniques pourraient être appelées la technique du sgraffite.) Lorsque la peinture était sèche, le crayon de couleur laissait une ligne au-dessus de la peinture. Ainsi, un seul crayon peut produire une variété de marques avec la peinture.

Je réalise que le violet n’est pas une couleur associée à une bonne santé et qu’il peut sembler un choix étrange pour un tableau. Mais j'utilisais les restes de peinture vers la fin d'une session de dessin, et je ne voulais pas prendre de nouvelle peinture. Le violet est meilleur que le citron vert que vous voyez à travers les épaules. C'est définitivement une pâleur malsaine! J'ai essayé de me concentrer sur le ton plutôt que sur la teinte, puis j'ai utilisé le crayon pour ajouter un peu de définition à la forme de la figure.