La version originale de l'histoire de Blanche-Neige est, comme tous les contes de Grimm, très sombre: Blanche-Neige, obligée de fuir un assassin envoyé par la reine afin de débarrasser le monde de la beauté supérieure de la jeune fille, se réfugie dans la maison de des nains qui lui demandent de faire tous les travaux ménagers en échange de l'hébergement et de la nourriture. La reine la traque et lui donne une pomme empoisonnée. Elle semble mourir et est rangée dans un cercueil de verre par les nains en deuil.
Mais le beau fils de la reine voit son supposé cadavre s'émerveiller de sa beauté et demande au corps de l'emporter à la maison avec la lune; au moment où il prend possession de la pomme, elle est éjectée de sa gorge et elle se réveille. Ils se marient et la reine, consternée par la tournure des événements, est encore plus humiliée en recevant une paire de chaussures en fer rouge dans laquelle elle doit danser jusqu'à sa mort. Ils ne organisent plus les réceptions de mariage comme ça.
Quels étaient les sous-textes de ce vénérable conte? L’une des implications de l’histoire originale est le contraste entre la femme active et la femme passive, qui équivaut à une femme impure et pure: de cette manière, Queen et Blanche-Neige pourraient être tout aussi belles, mais ce qui crée une différence, c’est le fossé qui les sépare. niveaux de pureté. C'est ce que souligne Blanche-Neige, qui vit platoniquement avec sept hommes (bien qu'ils soient symboliquement émasculés par leur stature). Les actions de la reine sont actives et celles de Blanche-Neige sont réactives, jusqu'à ce qu'elle soit enfin réalisée dans son rôle idéal d'épouse et de future mère.
Un film muet a été produit par Adolph Zukor et Daniel Frohman, adapté à l'écran par Jessie Braham White à partir de sa pièce Snow White and the Seven Dwarfs . Le film mettait en vedette Marguerite Clark, reprenant son rôle sur scène dans Blanche-Neige, Creighton Hale dans Prince Florimond et Dorothy Cumming dans Queen Brangomar. Le directeur était J. Searle Dawley.
La pièce elle-même a été interprétée par Broadway de 1912 à 1913, pour 72 représentations, ce qui aurait donné de bonnes critiques.
Le studio de Max Fleischer a produit une version courte animée de Snow White mettant en vedette Betty Boop, qui est bien sûr la plus belle du pays. Le dessin animé présente de nombreuses fonctionnalités amusantes, notamment la ressemblance du Magic Mirror avec Cab Calloway et la présence de l’icône de l’animation Koko le clown. Le film a été développé sur six mois par Roland Crandall comme chef-d’œuvre du studio.
D'une certaine manière, il est parfaitement logique de lancer Betty Boop dans Blanche-Neige - mais c'est aussi subversif. Betty n’est pas seulement une grande beauté, elle possède également une sexualité provocante - un attribut qui mine la pureté et la passivité du personnage original.
Le célèbre long métrage Disney, nommé en 2008 comme le plus grand film d'animation de tous les temps par AFI, transforme l'histoire de Blanche-Neige en une comédie musicale, donnant à tous les nains des attributs exagérés pour les rendre drôles, même si l'intrigue elle-même était plus ou moins conservée. moins sérieux. Mais Disney et ses équipes d’écrivains et de réalisateurs respectaient l’idée de base de l’histoire, à savoir que la beauté idéale reste pure et passive et que cela lui apporte des récompenses substantielles: l’aide joyeuse des créatures des bois, l’agréable et la protection des les nains, et enfin un prétendant beau et dévoué.
Afin d'évoquer l'idée de l'amour comme une récompense de la pureté, le mécanisme par lequel Blanche-Neige est ravivée de sa mort imminente est modifié: au lieu que les nains délogent la pomme empoisonnée alors qu'ils trébuchent à travers la forêt, emportant son corps supposé mort, Ici, le prince, à nouveau ravi par sa beauté même dans "la mort", l'embrasse - le "premier baiser de l'amour" ayant déjà été établi comme le seul remède contre le sommeil éternel véhiculé par la pomme empoisonnée. Le baiser, emprunté au conte de fées de La Belle au bois dormant , fait basculer le récit de l'histoire entre la bataille entre Blanche-Neige et la reine (qui meurt toujours d'une mort atroce, écrasée ici par un rocher après être tombée du sommet d'une falaise). La vie Blanche-Neige entre avec le prince.
Blanche Neige et les Trois Stooges était la parodie du film Disney par les Stooges, considérée comme une propriété probable de leur retour dans les années 1960. Il mettait en vedette Moe Howard, Larry Fine, Joe "Curly-Joe" DeRita et la patineuse artistique olympique Carol Heiss dans la peau de Blanche-Neige. Le marketing a souligné la présence de Heiss, la montrant dans des poses de patinage artistique, et l’échec du film lui-même a par la suite été imputé aux Stooges eux-mêmes, apparemment repoussés à l’arrière-plan et au slapstick minimisé.
Cela fait en quelque sorte écho à la production du film Disney - à l’origine, il avait été conçu comme une comédie axée sur les nains (et donc leur inclusion dans le titre), mais Disney a décidé que le film ne fonctionnerait que si elle était centrée sur la relation. entre les deux femmes. Ce qui a fonctionné pour Disney a échoué pour les Stooges. Ou peut-être que c'était trop étrange de voir les Stooges en Technicolor, comme si un film couleur donnait trop de dimension au slapstick élémentaire du trio.
L'idée que les Stooges soient peut-être une bonne maison de nains et qu'ils rencontrent Snow White au lieu de leurs petits amis est drôle, mais le film a été un raté dans leur résurgence dans les années 1960, et son héroïne trop légère pour en ajouter beaucoup. à l'héritage du personnage de Blanche-Neige.
Une des vertus des productions télévisées d’anciennes histoires comme Snow White est qu’elles sont parfois capables de réunir brièvement une distribution accidentelle remarquable. En 1984, Shelley Duvall avait une émission télévisée pour enfants sur Showtime, intitulée Faerie Tale Theatre , qui proposait des versions en direct de divers contes de fées et légendes.
La troisième saison, après s'être attaqués à Frog Prince (avec Teri Garr), Sleeping Beauty (avec Christopher Reeve), ainsi qu'à Hansel et Gretel (avec Rick Schroder), ils ont monté une version d'une heure de Snow White mettant en vedette Vanessa Redgrave dans le rôle de The Evil Queen., Elizabeth McGovern, Blanche-Neige, Rex Smith, le prince, et Vincent Price, le miroir magique.
Elizabeth McGovern est un choix intéressant pour Blanche-Neige: elle est belle mais pas séduisante, mais ne semble pas exceptionnellement naïve.
Cannon Films de Golan et de Globus a intégré cette version dans le cadre de la série vidéo Cannon Movie Tales, directement tournée en vidéo, filmée en Israël et basée sur les récits des Grimms ou sur des histoires du même millésime, mélangeant des stars coulée de soutien. Neuf films de ce type ont été produits en l'espace d'une seule année, deux films étant souvent tournés en même temps pour économiser de l'argent.
Pour Snow White, qui était le deuxième de la série après le flop Rumpelstiltskin (1987) et qui partageait son équipe avec le prochain film de la série, Beauty and the Beast avec John Savage et Rebecca de Mornay, autrement indistincts Le scénariste-réalisateur Michael Berz interprète l'actrice britannique Sarah Patterson dans le rôle de Blanche-Neige - mais le véritable tirage au sort, comme dans la version de Faerie Tale Theatre, est la méchante reine, ici interprétée par Diana Rigg. Billy Barty, en tant que Iddy, dirige le casting de nains.
Malgré tout, il se peut que Blanche-Neige ait été le meilleur du lot. Un critique, après avoir trouvé les huit autres films «bon marché et minable», a été surpris par Blanche-Neige: ce n'est pas seulement compétent, mais même par endroits, imaginatif (la reine trouve sa fin quand elle devient un miroir et se brise - ce qui est génial).
Où en est-il dans l'héritage de Blanche-Neige? Le slapstick est à la hauteur des nains, il suit de près la version originale de Grimm, y compris le réveil par délogement de la pomme empoisonnée lorsque son cercueil est bousculé, mais joue l’aspect naturel / magique de la pureté de Blanche-Neige, avec des créatures des bois, comme dans Film de Disney.
Qui peut résister à un tel titre? Cela a dû paraître à beaucoup comme une déviation, un peu à la manière des films familiers reconvertis en titres porno, malgré le fait que les contes de fées antérieurs à Disney contenaient souvent autant de ce que nous appelons maintenant l’horreur que les romances et les fins heureuses. Il est sorti en salles en Europe mais a été diffusé aux États-Unis en tant que téléfilm.
Cette entrée de 1997, dirigée par Michael Cohn, met en vedette les stars Sigourney Weaver, Sam Neill et Monica Keena dans une tournure significative du thème Blanche-Neige, à la fois à partir de Grimm et de Disney. En particulier, les difficultés de la jeune fille sont plus étroitement liées aux conflits sociaux dans son cadre médiéval épouvantable, et les nains, maintenant mineurs, sont explicitement sexualisés (leur chef est interprété par la belle star d' Ally McBeal , Gil Bellows).
Malheureusement, afin d'établir sa crédibilité en tant que film d'horreur, Snow White: A Tale of Terror se transforme en gore malheureux. Au centre du chaos, le rôle central, voire le titre, de Blanche-Neige ne disparaît en rien: Blanche-Neige de Monica Keena est non seulement passive, mais vide, et sa vertu gagne peu en récompense magique. Comme on pouvait s’y attendre, Sigourney Weaver, dans un autre tour de star pour Blanche-Neige-éclipsant Snow-White-Eclipsing est le seul à en sortir indemne.
Comme le film d'horreur de 1997, le téléfilm Snow White: Le plus beau d'entre tous , mettant en vedette Miranda Richardson et la future star de Smallville , Kristin Kreuk, a considérablement élargi le récit original - cette fois dans le sens du fantastique, avec une galerie de démons et sorts magiques vicieux.
Fait peut-être le plus remarquable, cette version germano-américaine, produite pour Hallmark Entertainment, confère à Blanche-Neige une histoire d’origine magique qui la sépare des femmes ordinaires: elle est née d’une goutte de sang dans une rafale de fleurs de pommier (un élément évoquant le Grimm histoire mais autrement minimisée). Cela peut sembler une progression naturelle de l'empathie avec la nature présentée dans les productions précédentes, mais cela annule également le thème central de l'histoire, la beauté tirée de la pureté et générant une récompense, en rendant sa beauté surnaturelle. Sont également présents des personnages tels que celui qui accorde des vœux, un intervalle dans lequel le prince est transformé en ours, etc.
Il y a un certain nombre de limites sombres - le scénario révolutionnaire de Caroline Thompson était Edward Scissorhands - le plus frappant est que la reine garde le contrôle du père de Blanche-Neige avec un morceau de verre enchanté incrusté dans son œil (ce qui l'empêche de voir son indignité). Le lien entre la magie et la nature (et donc la vertu), tout en étant présent, est noyé dans une surabondance de rencontres et de situations surnaturelles.
Thompson fait un sacré filon (ses autres films incluent The Secret Garden , 1993 et City of Ember , 2008), même si, comme dans les versions précédentes, elle tombe dans le piège de faire en sorte que ses nains, nommés ici après des jours de la semaine, soient trop burlesques. Le genre Blanche Neige est maintenant bien établi en tant que véhicule permettant aux stars plus âgées de se produire comme une reine, et Miranda Richardson ne déçoit pas; Dans le film précédent, Blanche Neige n'avait rien à faire, mais l'air effrayé, et ici, elle doit gérer son calme.
Avec cette série, ABC change la dynamique en faisant entrer Blanche-Neige et la reine dans un conflit hebdomadaire, dans un contexte moderne mêlé de contes de fées. Mais la dynamique Blanche-Neige / Reine fait partie du décor d’Emma, une femme très moderne (elle est une collectionneuse de cautionnements - elle ne peut pas avoir plus de conte de fées que cela) qui a été appelée à Storybrooke par son fils Henry, qui elle avait abandonné l'adoption parce qu'Henry avait découvert qu'Emma détenait la clé pour sauver à la fois le monde enchanté et son homologue réel.
Dans ce scénario, les personnages de contes de fées existent également dans le monde réel: l'alter ego de Blanche-Neige est sournoisement la sœur Mary Margaret Blanchard, introduisant des idées manifestement religieuses sur la vertu dans une tradition narrative fondée sur des idées beaucoup plus païennes de la nature. magie (et idées sociales de subordination féminine). Tel que joué par Ginnifer Goodwin, elle est plus âgée et plus sage que les anciens Snow White, et semble conçue pour évoquer la vague idée de "bonté" et de décence sans être piégée par les vieilles idées de pureté.
Sa Blanche-Neige fait preuve de détermination et de résolution d'une manière qui pourrait sembler une innovation pour un personnage dont la principale caractéristique depuis son apparition dans les livres de contes du XIXe siècle a été la passivité. En 2011, il n'est plus acceptable pour une femme leader d'être passive. Cela fait, Snow White est une fois libéré pour faire face à une autre menace toujours d'actualité qui se cache au cœur de l'histoire: celle de Snow White, la plus belle de toutes, est vulnérable à la même vanité qui déforme la perspective. qui a consommé la méchante reine.
Relativity Media est en train de produire une nouvelle adaptation du récit en temps réel, conçue pour recréer l'histoire de manière inattendue. Selon le communiqué de presse: "Le réalisateur visionnaire Tarsem Singh ( Immortals ) réécrit l’histoire des contes de fées comme une méchante enchanteresse (Julia Roberts) Hammer). Lorsque la beauté de Blanche-Neige gagne le cœur du prince que la reine poursuit désespérément, la reine la jette dans la forêt, où une bête dévoreuse mangeuse d’hommes l’attend avidement."
Cette description répertorie une perturbation massive d'éléments de longue date de l'histoire de Blanche-Neige. Commencez par la fin: diaboliser la forêt, en faire le foyer d’une terrible bête (représentant de la première menace de l’histoire, l’assassin du chasseur?), Menaçant de rompre les liens entre la pureté brute et magique de la nature et la pureté de Blanche-Neige. La rivalité de l'enchanteresse avec Blanche-Neige pour la beauté est particulièrement mise en avant dans le cadre d'une compétition pour les attentions amoureuses du Prince. Dans les versions précédentes, le défaut de beauté de la reine était l'ambition et la vanité, mais toujours asexuée: elle était une harridan, pas un couguar. Néanmoins, le sous-texte des rivales pour la beauté est toujours l'appréciation de cette beauté par les hommes, de sorte que ce n'est pas autant un départ qu'une désubtextification.
Également intéressant: l’histoire semble trouver Blanche-Neige déjà en possession du trône, plutôt que destinée à le recevoir en récompense de sa vertu. Dans certaines versions, Blanche Neige est déjà une princesse, son père étant le roi et la méchante sorcière sa belle-mère; mais il semble quand même étrange que Blanche-Neige soit déjà dans un état socialement élevé, ce qui en fait une pairie au pouvoir avec la reine (dont le pouvoir est la magie noire).
Quoi qu'il en soit, cette histoire classique de beauté et de pureté n'a pas la même signification pour le public européen du milieu du XIXe siècle; la question reste de savoir si ses pôles peuvent être alignés sur les nôtres sans être complètement amarrés, ce qui en fait l’histoire de deux jolies filles, l’une jalouse de l’autre. Parce que nous en avons déjà beaucoup.
