Techniques d'animation pour débutants

Techniques d'animation

L'animation est venue très loin depuis les dessins animés du début du 20ème siècle. Mais même dans ce cas, diverses méthodes étaient utilisées, y compris l’animation cel et l’animation stop-motion. Actuellement, les ordinateurs sont fréquemment utilisés pour imiter ces techniques d'animation traditionnelles. Utilisez ce guide pour obtenir un aperçu des techniques d'animation les plus courantes.

Sauter à

Animation stop-motion
Animation Découpe et Collage
Rotoscopie
Animation Cel
Animation 3D CGI
Animation Flash

Photo: Gareth Simpson / Flickr

Animation stop-motion

L'animation stop-motion (ou stop-action) est le processus laborieux consistant à photographier un modèle, à le déplacer d'une quantité infime, puis à le photographier à nouveau. Enfin, vous enchaînez les photos et les minuscules mouvements semblent être de l'action. Cette forme d'animation est la plus simple à utiliser et est idéale pour les débutants.

Par exemple, Seth Green, un acteur qui aime les figurines d'action mais n'a aucune expérience en animation, a co-créé avec Matthew Senreich. Ils utilisent des jouets, des décors qui ressemblent davantage à des dioramas, des accessoires de maison de poupée et de l’argile (pour les expressions faciales) dans leurs vidéos en stop-motion afin de créer de jolis sketches hystériques.

Bien que je dis cette technique simple, parce que le concept est facile à comprendre et à exécuter, cela ne signifie pas que l’arrêt du mouvement ne prend pas de temps ou ne peut pas être sophistiqué.

Dans les mains d'un artiste, l'animation image par image peut être très réaliste, stylistique et émouvante. Des films comme Tim Burton montrent que le stop-motion n'est pas un genre, mais un support permettant aux artistes de créer tout ce qu'ils imaginent. Chaque personnage de ce film dispose de plusieurs versions de corps et de têtes afin de capturer la plupart des mouvements et des expressions humaines. Les ensembles sont également créés avec le même souci du détail, créant un monde sombre et beau.

Voir aussi: Elf: Noël musical de Buddy

Animation Découpe et Collage

Une animation simple utilisée à la télévision est généralement une combinaison de techniques de découpe et de collage. L'animation de découpe utilise littéralement des modèles ou des marionnettes découpés dans du papier à dessin ou du papier kraft, éventuellement dessinés ou peints. Les pièces sont ensuite disposées de manière lâche ou reliées par des attaches, puis disposées. Chaque pose ou mouvement est capturé, puis le modèle est repositionné et tiré à nouveau.

L’animation par collage utilise essentiellement le même processus, sauf que les éléments animés sont découpés dans des photos, des magazines, des livres ou des cliparts. L'utilisation de collage peut apporter une variété de textures au même cadre.

est peut-être la série télévisée d'animation la plus connue utilisant l'animation par découpage et collage. Les personnages sont découpés et une animation de collage est parfois utilisée, par exemple lorsque les créateurs Matt Stone et Trey Parker utilisent des photos de Mel Gibson ou de Saddam Hussein pour animer des personnages.

Rotoscopie

La rotoscopie est utilisée pour capturer un mouvement humain réaliste en tirant sur des séquences de film d'acteurs en direct. Cela ressemble peut-être à de la triche, mais ajouter la vision d'un artiste aux mouvements d'un acteur humain peut créer un médium de narration unique, tout aussi stylistique que toute autre forme d'animation.

Un des exemples les plus sophistiqués de rotoscopie est le film mettant en vedette Ethan Hawke et Julia Delpy. En 2001, Waking Life a pris d'assaut le Festival du film de Sundance, impressionnant le public et les critiques par son style d'animation, mais aussi par la capacité du réalisateur Richard Linklater à raconter une histoire touchante et riche à l'aide d'un style d'animation frénétique comme le rotoscopie.

Un exemple beaucoup plus simple de rotoscopie est la natation adulte. Les acteurs sont photographiés en train de réaliser les scènes. Ensuite, les photos sont traitées numériquement à l'aide d'un filtre graphique. Lorsque les photos rendues sont assemblées, l'histoire est racontée en utilisant une animation limitée, aucun mouvement des lèvres et peu de mouvements des bras et des jambes.

Animation Cel

Quand quelqu'un dit le mot "dessin animé", ce que nous voyons dans notre tête est généralement une animation cel. De nos jours, les dessins animés utilisent rarement l'animation pure du passé, mais utilisent plutôt des ordinateurs et des technologies numériques pour rationaliser le processus. Les dessins animés comme Les Simpson et Adventure Time sont réalisés avec de l'animation cel.

Un cel est une feuille d'acétate de cellulose transparente utilisée comme support pour peindre des images d'animation. Il est transparent pour pouvoir être posé sur d’autres carreaux et / ou sur un fond peint, puis photographié. (Source: The Complete Animation Course de Chris Patmore.)

L'animation Cel prend incroyablement beaucoup de temps et nécessite une organisation incroyable et une attention aux détails. Cela commence par la création d'un storyboard pour communiquer visuellement l'histoire à l'équipe de production. Ensuite, une animatique est créée pour voir comment fonctionne le minutage du film. Une fois que l'histoire et le timing sont approuvés, les artistes se mettent au travail en créant des arrière-plans et des personnages qui correspondent au "look" qu'ils recherchent. À ce moment-là, les acteurs enregistrent leurs lignes et les animateurs utilisent la piste vocale pour synchroniser les mouvements des lèvres des personnages. Le réalisateur utilise ensuite la piste sonore et l’animation pour calculer la synchronisation du mouvement, des sons et des scènes. Le directeur met cette information sur une feuille de dope.

Ensuite, l’art est transmis d’un artiste à un autre, en commençant par les croquis approximatifs des personnages en action, pour finir par cette action transférée aux cels peints.

Enfin, le cameraman photographie les cels avec leurs cels de fond de coordination. Chaque image est photographiée en fonction de la feuille de dope créée au début du processus d’animation.

Ensuite, le film est envoyé à un laboratoire pour devenir une impression ou une vidéo, selon le support requis. Cependant, si la technologie numérique est utilisée, une grande partie du nettoyage, de la peinture et de la prise de vue des cadres est effectuée à l'aide d'ordinateurs.

Obtenez une explication plus détaillée du processus d'animation cel.

Animation 3D CGI

Les images générées par ordinateur (CGI) sont également utilisées pour l'animation 2D et l'animation image par image. Mais c'est l'animation 3D en 3D qui est devenue une forme d'animation populaire. À partir de Toy Story de Pixar, l’animation 3D CGI a placé la barre plus haut pour les images que nous voyons à l’écran.

L'animation 3D CGI est utilisée non seulement pour des films entiers ou des séries télévisées, mais également pour des effets spéciaux au comptant. Dans le passé, lorsque les cinéastes utilisaient des modèles ou du stop-motion, ils peuvent désormais utiliser des animations 3D CGI, comme dans les trois premiers films Star Wars et Spider-Man.

Une bonne animation 3D CGI nécessite des logiciels spécifiques. Auparavant, ces programmes n'étaient disponibles que pour les studios disposant de beaucoup d'argent, mais avec les avancées technologiques, il est désormais possible de créer des animations 3D CGI à la maison.

Outre les logiciels, vous devez utiliser des techniques de modélisation détaillées, des shaders et des textures pour créer une apparence réaliste et créer des arrière-plans et des accessoires. La création d'animations 3D en CGI nécessite autant de temps que de travail, mais plus vous apportez de détails aux personnages, à vos arrière-plans et à vos accessoires, plus votre animation sera crédible.

Un grand nombre de dessins animés télévisés sont réalisés avec CGI, notamment DreamWorks Dragons: Les cavaliers de Berk et les Teenage Mutant Ninja Turtles.

Animation Flash

L'animation Flash est un moyen de créer non seulement des animations simples pour des sites Web, mais également des dessins animés complets, dont certains imitent très bien l'animation cel. Mon petit poney: l'amitié c'est magique et Metalocalypse sont deux exemples d'animation Flash qui démontrent que, même si Flash crée des graphiques clairs, un artiste peut toujours créer un look unique.

L'animation Flash est créée à l'aide d'Adobe Flash ou d'un logiciel similaire. Les animations sont réalisées à l'aide de dessins vectoriels. Si un animateur ne crée pas assez d'images ou ne consacre pas assez de temps à l'animation, les mouvements des personnages peuvent être saccadés.