Les affiches de cinéma sont un art et les films d’horreur ont eu leur part de triomphes artistiques. Certaines affiches d'horreur, en fait, sont plus amusantes que les films réels. Voici 60 des meilleurs.
Alice, douce Alice (1976)
Effrayant et mystérieux; comme le film, vous ne savez pas à quoi vous attendre.
Un loup-garou américain à Londres (1981)
Dans cette affiche pour le film par excellence du loup-garou, les acteurs transmettent le sens de l'humour du film, tandis que l'utilisation de l'espace et de la balance verticale attire votre attention sur la pleine lune (significative).
Anacondas: À la recherche de l'orchidée de sang (2004)
Simple mais efficace avec un contraste de couleurs saisissant.
Armée des ténèbres (1992)
Cette parodie des films barbares à la poitrine nue des années 80 ( Conan le barbare , Beastmaster , etc.) illustre l’attrait du film pour le camp.
Blood Beach (1981)
L'image amusante de Corny attire l'attention sur ce qui serait autrement un film négligeable.
Le voleur de corps (1945)
A la fois menaçant et artistique, avec des tons sourds.
Les mangeurs de cerveau (1958)
Étonnamment effrayant, dominé par le visage inquiétant avec des yeux froids, des crocs acérés et un cerveau palpitant.
Le cabinet du docteur Caligari (1920)
Capture le talent artistique surréaliste de ce classique expressionniste allemand avec une fin torsion.
Les enfants ne devraient pas jouer avec des choses mortes (1972)
Décalé et maladroit, pourtant énervant - tout comme le film.
CHUD (1984)
Plus froid et plus inquiétant que le film réel.
Cloverfield (2008)
Tout comme Planet of the Apes, cette affiche pour le film de type métrage de synthèse trouvé utilise le rendu inattendu d'un symbole iconique pour créer des images saisissantes, tout en maintenant le mystère du "quelque chose".
La compagnie des loups (1984)
Met judicieusement en exergue la scène de transformation du loup-garou, car le reste du film n’est pas aussi scandaleux.
Créature du lagon noir (1954)
Coloré et plein d'action avec un design vintage dessiné à la main.
Créature de Black Lake (1976)
Brooding, imposant et rendu impressionnant.
Creepshow (1982)
Place une image autrement horrible dans le contexte sécuritaire d'une salle de cinéma, créant ainsi une affiche enjouée et ironique.
Dead Alive (1992)
L'image cauchemardesque fait allusion à la fois au contenu macabre et à l'humour noir du film.
Dr. Phibes se lève encore (1972)
La photo induisant une grimace attire le regard (jeu de mots voulu).
Dracula est sorti de la tombe (1968)
L'un des plus grands de tous les temps, alliant couleur, humour et art pour un impact maximal.
The Evil Dead (1981)
Étonnamment sombre, reflétant le contenu graphique du film original qui manquait beaucoup de l'humour déformé de la suite.
Yeux sans visage (1960)
L'utilisation intense du rouge contraste les traits doux de la femme, reflétant la beauté et le danger enveloppés dans l'intrigue.
La mouche (1986)
Un taquin ténébreux qui offre une vague promesse des chocs à venir.
La nourriture des dieux (1976)
Incarne la terreur campante des films animaliers des années 70.
Grenouilles (1972)
Plus drôle et plus intriguant que tout dans le film, bien que cela donne à tort l’impression que le film contient des grenouilles géantes.
Future-Kill (1985)
Créée par le célèbre artiste suisse HR Giger (qui a conçu les extraterrestres dans Alien and Species ), cette affiche met en valeur son style "biomécanique" et est peut-être plus célèbre que le film.
Jardin des morts (1974)
Merveilleusement morose avec une sensibilité artistique inattendue pour un film de zombies à petit budget.
Halloween (1978)
Cette affiche pour le film qui a lancé une franchise traite de l'incarnation de Halloween - un jack o'lantern - avec une utilisation habile de la forme et du motif pour créer l'illusion de mouvement, rendant le design d'autant plus inquiétant.
Joyeux anniversaire à moi (1981)
Un hommage macabre à l'excès de film slasher.
Les collines ont des yeux 2 (2007)
Déclaré assez dérangeant par la MPAA qu'il fallait le modifier pour enlever la main.
Le Hitcher (1986)
Dramatique et conceptuellement innovant, offrant un point de vue à la première personne avec la simple addition d’un rétroviseur.
Auberge Part II (2007)
Inventif, provocateur et assaini pour votre protection.
Maison (1986)
Alternativement amusant et effrayant, dessiné dans le style classique des affiches d’horreur des années 80.
Maison sur la colline hantée (1959)
Une réflexion ludique et ludique sur son statut de film de série.
Le hurlement (1981)
Edgy et mémorable, véhiculant le thème du loup-garou sans montrer réellement un loup-garou.
Je crache sur ta tombe (1978)
De manière appropriée, à envelopper les enveloppes et controversé, étant donné le thème du film.
J'ai marché avec un zombie (1943)
Élégante avec des visuels superposés qui indiquent qu'il n'y a pas que le flick zombie standard.
Invasion des hommes de soucoupe (1957)
Des illustrations colorées et caricaturales ressemblent à un magazine de pâte vintage des années 30 ou 40.
Mâchoires (1975)
L'une des affiches de film les plus célèbres de tous les temps se nourrit du scénario cauchemardesque du film classique consistant à ne pas savoir ce qui se cache en dessous.
Les musaraignes tueuses (1959)
Malgré un concept ringard et une exécution encore plus ringarde (des chiens vêtus de "peaux de musaraignes"), le film a livré une magnifique affiche - à la fois choquante et humoristique.
King Kong (1933)
Capture le spectacle palpitant de l'échelle épique du film original.
Les garçons perdus (1987)
Hipsexycool.
M (1931)
Une représentation audacieuse et emblématique du contenu lourd du film allemand.
Maniaque (1980)
Brutale et excitante, suscitant une curiosité morbide avec un slogan très ludique: "Je vous ai averti de ne pas sortir ce soir."
La momie (1932)
Classique et convenablement minimisé.
Meurtres dans la rue Morgue (1932)
Vif et magnifiquement grotesque, peut-être aussi influencé par l'expressionnisme allemand que le film.
La nuit du lépus (1972)
Une autre affiche qui dépasse le film, celle-ci utilisant une ombre embellie de façon créative pour maximiser le plaisir.
Un cauchemar sur la rue Elm (1984)
Représentation visuelle vertigineuse d'un cauchemar vivant, avec les griffes de Freddy Krueger planant au sommet de l'image.
Pas de cette terre (1957)
La quintessence du camp de science-fiction des années 50.
Open Water (2003)
Utilisation extrême de la perspective pour illustrer le scénario terrifiant.
Fantôme de l'opéra (1925)
Une affiche romantique en plein essor avec une explosion de couleurs et de styles.
Poltergeist (1982)
Un design minimaliste mais toujours aussi efficace recrée la scène la plus mémorable du film.
Q: Le serpent ailé (1982)
Arrestation - presque la langue dans les joues - juxtaposition d’une créature d’un roman fantastique sur fond de paysage urbain moderne.
Jeux de route (1981)
Sinistre avec une tendance créative qui intègre le thème de l'autoroute.
Le bébé de romarin (1968)
Poids lourd et sombre avec l'utilisation dramatique des silhouettes et une teinte verte inquiétante.
Séparation (2006)
Drôle, tordu envoi-up de la vie de cols blancs.
Nuit silencieuse, nuit mortelle (1984)
Une incarnation parfaite du sous-genre d'horreur "tueur Santa", une image susceptible de donner des cauchemars à tout enfant.
Esclave du dieu cannibale (1978)
La surabondance de films cannibaux italiens des années 70 se résumait à une image merveilleusement exploiteuse.
Les Stepford Wives (1975)
Frappant et symbolique.
La substance (1985)
Plutôt dégoûtant.
Un conte de deux soeurs (2003)
Un cauchemar dystopique.
Voodoo Devil Drums (1944)
Rappelle l'art audacieux afrocentrique de la Renaissance de Harlem.
