Quiconque apprendra à jouer du saxophone trouvera l'inspiration parmi les meilleurs joueurs de l'histoire du jazz. Écoutez leurs albums phares et lancez-vous sur la route de la célébrité.
Après une interruption de cinq ans en Europe, Coleman Hawkins est revenu aux États-Unis et s’est imposé comme l’un des premiers joueurs de saxophone ténor sur la scène. Les douze premières coupures de la réédition du CD, enregistrées en 1939, sont les plus importantes. Ils sont à la croisée des chemins où le blues et le big band se rencontrent, ouvrant la voie vers ce qui deviendrait du bebop dans un peu plus de 10 ans. Fats Navarro, JJ Johnson et Benny Carter demeurent.
Avec une distribution qui inclut Miles Davis, Lucky Thompson, Howard McGhee, JJ Johnson et Dizzy Gillespie, il est difficile de ne pas aimer cette compilation de morceaux que Bird a enregistrés en 1946 et 1947 pour Dial Records.
Il y a ceux qui opteraient pour les sessions plus pures de Savoy, mais ce disque de 1989 publié par Stash Records sonne très bien. Dans cet album, le saxophone de jazz virtuose de Charlie Parker montre pourquoi il est une légende.
Enregistré au cours d'une période particulièrement fertile où Rollins a suivi sept albums au cours de 12 mois, Saxophone Colossus est universellement considéré comme son tour de force. La pièce signature de Rollins, «St. Thomas, ”est inclus ici pour la première fois. Le légendaire batteur Max Roach aide et encourage le swing de calypso léger de la chanson - et, à un moment, se renverse.
Rollins est le plus lyrique de la ballade de cocktails «Vous ne savez pas ce qu'est l'amour» et est cynique à la lecture de «Moritat» (alias «Mack The Knife»). Le dernier des cinq morceaux de l'album, «Blue 7, ”est un blues classique du chapeau et de la barbe, ouvert sournoisement par le bassiste Doug Watkins, enhardi par le jeu enjoué et harmonieux du pianiste Tommy Flanagan et givré par l'approche mélodique innovante de Rollins.
Peut-être le saxophoniste le plus sous-estimé de son époque - un événement raisonnable compte tenu de la présence de Coltrane, Coleman et Rollins - Cannonball Adderley a néanmoins su se démarquer de ses pairs.
La meilleure preuve de ce fait, ce sont les personnes qui ont accepté de jouer ses sessions, de Miles Davis à Art Blakey, de Bill Evans à Jimmy Cobb.
La lecture d'Adderley de «Autumn Leaves» est sournoise et subtile, «Love For Sale» mettant en vedette Jones est dynamique, et la chanson titre, un classique d'Adderley, est, enfin, quelque chose d'autre.
Premier album de John Coltrane enregistré pour Atlantic Records, Giant Steps est une combinaison du Coltrane des deux dernières années et d’un coup d’œil sur le Coltrane qui s’épanouira au cours de la période à venir.
Les airs sont relativement simples, son approche mélodique est plus clairsemée et plus facile à digérer, et son ton est moins repentant que son travail antérieur. Tommy Flanagan, qui a également travaillé sur le Saxophone Colossus de Sonny Rollins est admirable à la clé, la basse à la basse de Paul Chambers est lourde mais pas compliquée, et Art Taylor joue de la musique quand cela est nécessaire et se retient quand cela convient.
Seul le troisième album de son répertoire, La forme du jazz à venir définit la carrière d'Ornette Coleman.
L'album présente des harmonies poignantes entre le saxophoniste Coleman et le trompettiste Don Cherry, ainsi qu'un travail étonnamment raffiné de la section rythmique (mettant en vedette le jeune Charlie Haden à la basse et la légende Billy Higgins à la batterie). Cette technique, combinée à la technique sage de Coleman au-delà de ses années, rend ce disque de jazz difficile et satisfaisant.
Bien que certains puissent prétendre que ce disque est entravé par une section rythmique indifférente et un manque de matériel significatif, il est indéniable que le saxophoniste de jazz Dexter Gordon est vraiment à son meilleur. «Where Are You» est une ballade corsée qui respire le romantisme sans devenir maudlin. Et «Cheese Cake» trouve Gordon dans une atmosphère enjouée, avec le pianiste Sonny Clark offrant un délicieux clinquant à la forte improvisation de Gordon.
Entre 1962 Samba Jazz et 1964, The Girl From Ipanema, le saxophoniste Stan Getz a eu son moment décisif: sa collaboration avec le chanteur Astrud Gilberto.
Cet album est sans doute le meilleur parmi les disques de jazz cool de type brésilien. Antonio Carlos Jobim est à la fois magnifique et discret, et Milton Banana (détenteur du meilleur nom de jazz de tous les temps) fait résonner chaque son de batterie comme le battement de coeur d'un amoureux des lettres latines.
Sans doute l'un des disques de jazz les plus importants de tous les temps, A Love Supreme était la tentative de John Coltrane de se dégager de tout ce qui est humain en recherchant tout ce qui est spirituel.
Ses problèmes de drogue et d’alcool, bien documentés, étaient, sinon conquis, tenus à distance à l’époque. Les problèmes dentaires qui préoccupaient Coltrane des années auparavant étaient également maîtrisés, permettant ainsi au capitaine d'explorer pleinement la gamme complète de son saxophone. Le résultat était, comme indiqué dans le guide Penguin de Jazz sur CD, «une livraison déchirante et brutale regorgeant de fausses notes, d’harmoniques dissociées et de bruits de respiration rudes et presque sans voix».
Ce serait son travail le plus complet avant sa mort quelques années plus tard.
Quelque part entre l’harmonie agitée de Monk et les mélodies meurtrières de Coltrane, le saxophoniste de jazz Joe Lovano a atterri avec sa collection 1991, Repères.
Avec une distribution comprenant John Abercrombie à la guitare, Kenny Werner au piano, Marc Johnson à la basse et Bill Stewart, Lovano évoque l'esprit de Dewey Redman et John Coltrane sans ressembler à un imitateur. Cet album est considéré comme l'un des plus beaux exemples de rencontre entre le bop et le moderne dans le répertoire jazz.
