Les meilleurs instruments de musique rock des années 50 ont eu lieu parce que le rock and roll est en partie issu de la tendance plus large du "groupe de danse" lorsque les progrès de la technologie audio ont facilité la tâche des petits combos pour dynamiser une fête ou un club. Il était donc naturel que les succès instrumentaux des oldies, déjà un incontournable du jazz des années 50 avec des classiques tels que "Night Train" de Jimmy Forrest et "Peter Gunn Theme" de Ray Anthony, évoluent pour devenir une forme rock. Voici les hits révolutionnaires des années 1950 dans le domaine du rock instrumental, des chansons qui semblaient être des nouveautés à l'époque, mais qui ont jeté les bases de la soul, du surf, de l'invasion britannique et bien plus encore!

"Sleep Walk", Santo et Johnny

Nul besoin d’expliquer le succès de cet instrument classique à quiconque l’a jamais entendue: peu de chansons réussissent si universellement et instantanément à créer une atmosphère de rêve. Cela dit, le fait que la culture hawaïenne commençait tout juste à faire son entrée dans la conscience américaine en 1959― ne faisait probablement pas de mal, mais cette île stratégique du Pacifique venait tout juste de devenir le 50e État des États-Unis. Santo Farina, la moitié soliste de ce duo de frères, jouait d'une guitare en acier accordée dans une variante hawaïenne du type "slack key", car son professeur de guitare connaissait bien le style insulaire. La chanson elle-même était basée sur un standard de jazz appelé "Softly, comme dans un lever de soleil". Le reste appartient à l'histoire du rock instrumental.

"Honky Tonk Pts. 1 et 2", Bill Doggett

Doggett ne voulait rien avoir à faire avec le rock and roll, ni même le R & B - un ancien sideman de Louis Jordan, il se considérait avant tout comme un organiste de jazz. Mais en assemblant le groupe de premier plan avec une triple menace guitare-orgue-saxophone, il demandait probablement un carrefour de la culture pop, et il en a eu un avec ce shuffle incroyablement sexy, dans lequel le saxophoniste Clifford Scott et le guitariste Billy Butler se précipitent autant de jazz, de R & B, de blues et même de country licks qu’ils peuvent penser à deux facettes fumantes. C’est l’un de ces embouteillages qui souffle si fort que vous pouvez entendre les membres crier en accord entre les fissures. (Cet équipage a rapidement proposé deux autres titres de R & B - "Slow Walk", qui sera plus tard un hit pop de Sil Austin, et "Ram-Bunk-Shush", qui a été propulsé dans le Top 40 par The Ventures.)

"Rebelle-Reouser", Duane Eddy

Le «roi de Twang», Duane Eddy a été l’un des rares pionniers de la guitare au tournant de la décennie à chercher à utiliser l’acoustique et de nouvelles percées électroniques pour apporter de nouvelles voix à leur instrument. Pour sa part, Eddy a eu ce twang profond et résonnant sans fin en se concentrant sur les cordes basses de son Gretsch et en introduisant ses solos dans un réservoir d’eau vide de 2 000 gallons pour être captés par un microphone. Le résultat fut une influence majeure sur la guitare rock à venir, en particulier la vague montante des groupes de surf. (Ce sont les Rivingtons de la renommée de "Papa-Oom-Mow-Mow" qui le réclament à voix haute, et la future cohorte Nancy Sinatra Lee Hazelwood derrière le tableau; quelques membres du groupe ici ont continué à être des musiciens de session célèbres à Los Angeles " Wrecking Crew "des années 60.)

"Rumble", Link Wray

Comme tous ceux qui ont déjà vu le film Pulp Fiction le savent, ce classique instrumental crée un air de menace si épais que vous pouvez le couper avec un couteau. En fait, cette atmosphère a amené Phil Everly des Everly Brothers à suggérer le titre de la chanson, ce qui a conduit à une chanson sans paroles interdites par de nombreuses stations de radio à travers l’Amérique, juste au risque de susciter des gangs qui "grondaient" (c.-à-d. combattu) dans les centres-villes. Première chanson rock à présenter le "Power Chord" et la distorsion de la guitare, deux piliers du hard rock, son influence a été si profonde qu'elle a poussé de nombreux membres de l'invasion britannique, notamment le Who's Pete Townshend, à acheter une guitare pour le première fois.

"Tequila", Les Champs

De loin le plus gros succès sur cette liste, "Tequila" est aussi le produit d'un multiculturalisme récemment découvert qui a fait son chemin vers la radio américaine: dans ce cas, l'engouement latin, qui a conduit à la popularité du calypso et du mambo, ainsi nombre, qui a traversé un beat rock rectiligne avec un rythme de guitare et une cymbale à la saveur latine. Exploitation culturelle? Nope ― le saxophoniste, qui a écrit son propre riff classique, était un Danny Flores, qui a crié "Tequila!" seulement parce qu'il ne pouvait penser à rien d'autre à dire quand la musique s'est arrêtée. Et c'est ainsi que cette chanson, écrite et enregistrée en dix minutes pour une face b, est devenue l'un des instrumentaux les plus populaires de tous les temps.

"Raunchy", Bill Justis

Cet excellent exemple de Sun Sun Rockabilly vintage met en vedette un riff de guitare si savoureux qu'il a également inspiré la formation d'un groupe d'invasion britannique que George Harrison a utilisé pour auditionner pour John Lennon. Le premier hit rock de tous les temps est si populaire qu'il a été repris dans le Top 40 cette année-là par Billy Vaughn et Ernie Freeman et a directement inspiré "Rebel-'Rouser" de Duane Eddy. Justis n'a jamais dupliqué son succès lui-même, cependant, probablement parce qu'il ne jouait pas de la guitare. C'était lui qui prenait les solos de saxophone.

"Teen Beat", Sandy Nelson

Sandy a été l'un des premiers grands batteurs du rock (on l'entend sur certains côtés classiques de Gene Vincent ainsi que "Alley-Oop" de Hollywood Argyles), et il a repris une grande tradition du monde du jazz: les solos de batterie étendus, qui avait déjà abouti à un instrument de jazz classique appelé "Topsy", un succès pour Cozy Cole. Nelson a transféré cela dans le rock, et le résultat n'a pas été que ce succès, mais toute une carrière d'albums dans lesquels Nelson a pris tout ce qui était populaire à la radio et y a mis son empreinte personnelle, ou devrions-nous dire piétiner. En fait, perdre un pied dans un accident de moto en 1963 le ralentissait à peine. Prends ça, Def Leppard!

"The Happy Organ", "Dave" Baby "Cortez

Cortez n'était pas vraiment son nom de famille, et il n'était pas vraiment un organiste: de la même manière qu'il utilisait son deuxième prénom comme nom de famille, M. David Clowney était un pianiste qui avait décidé, assez spontanément, que de jouer un Hammond B-3 sur son tout premier single après l'avoir espionné en studio. En fait, "The Happy Organ" n'était même pas censé être un instrument, mais quand sa voix ne le fit pas vibrer, il improvisa de nouveau. Le résultat fut non seulement un succès, mais le premier hit de rock à présenter un orgue, longtemps réservé aux groupes de jazz, aux terrains de baseball et aux patinoires à roulettes. Comme pour le reconnaître, le suivi moins réussi s’appelait «Rinky Dink».

"Red River Rock", Johnny et les ouragans

L'idée de reprendre des standards d'autres domaines de la musique populaire et de les transformer en rock était encore nouvelle en 1959, et Johnny Paris avait son travail pour lui avec "Red River Valley", une chanson folklorique centenaire ancien son auteur a été perdu à l'histoire. Mais le familier vend aussi, et les Hurricanes ont eu un succès majeur avec "Rock", le deuxième hit du genre basé sur une mélodie à l'orgue. Johnny ne jouait pas non plus de l'orgue. il était le saxman. Et ce son maigre, ringard, mais irrésistiblement amusant, que vous entendez ne vient pas du genre de Hammond auquel on pourrait s'attendre … c'est le membre du groupe, Paul Tesluk, qui joue sur l'un des premiers orgues de la marque.

"Woo Hoo", Rock-A-Teens

Quand un instrumental n'est-il pas un instrumental? Écoutez bien et vous entendrez que les "Woo hoo", qui servent de gros crochet à ce hit, ne sont en réalité que là pour équilibrer les solos batterie et guitare. Ironiquement, cette divergence est largement dépassée ces derniers temps, en raison d'une forte augmentation de la popularité de la chanson: ce qui était autrefois considéré comme un étrange numéro de nouveauté a été découvert par le réalisateur John Waters pour son film Pecker, ce qui a conduit à son inclusion dans Kill Bill de Quentin Tarantino Vol. 1, ce qui a conduit à son utilisation omniprésente, sous une forme réenregistrée, dans des extraits au cours d’une campagne publicitaire Vonage. Cependant, il reste techniquement un instrument, comme "Tequila", "Fly Robin Fly" ou "The Hustle". Mais c'est pour un autre jour.