En se concentrant sur la sortie du groupe de rock fusion, les chansons des années 80 de Chicago suscitent automatiquement des émotions qui divisent les fans de son son totalement différent, signature de la fin des années 60 et du début des années 70. Mais on ne peut nier que le groupe est resté vital dans sa troisième décennie, s'inscrivant même comme l'un des groupes pop les plus vendus de l'époque.
La musique du groupe à cette époque est largement insuffisante pour que la liste des chansons favorites du groupe soit relativement courte afin d'éviter une négativité substantielle. Voici un aperçu chronologique des meilleures chansons de Chicago des années 80, qui ne coïncident pas nécessairement avec les plus grands succès du groupe de cette période.
"Difficile de dire que je suis désolé / m'éloigner"
Ce titre - le premier succès de Chicago dans sa phase pop des années 80 - conserve un lien vital avec l'héritage musical vivant et chargé de cors du groupe. Bien sûr, cette connexion ne deviendra pas évidente avant la partie "Get Away" de la chanson (qui, sans surprise, a été exclue de la plupart des coupures radio de la chanson de la journée), mais il est réconfortant que cet éclair de le rock classique s’épanouit est là. "Get Away" apporte une pointe d'énergie brève mais bienvenue. ne pas cligner des yeux et le manquer.
"Aimez-moi demain"
Bien que Peter Cetera présente une mélodie de rock doux et une performance vocale indéniablement charmantes, cette chanson est apparue en 1982 comme une preuve frustrante que le passé musical éclectique de Chicago avait été mis à mal par le producteur David Foster. L'instrumentation de ballade puissante de la chanson, après tout, aurait dû laisser de la place aux cors du groupe. Au lieu de cela, Foster et Cetera surchargent le son de la piste avec des cordes sévères, des tentatives de guitares puissantes et des claviers synthétisés. C’est toujours un bon single nostalgique des années 80, mais il aurait pu être autonome sans la refonte contemporaine agressive des adultes.
"Habitude difficile à casser"
En plus d’être le premier hit de Chicago à employer exclusivement des auteurs-compositeurs extérieurs, avec l’intervention d’un membre du groupe, cette chanson se distingue fièrement comme l’une des meilleures ballades karaoké des années 80. Avec Cetera et le membre le plus récent, Bill Champlin, à la double voix bien arrangée, la chanson est assombrie sans être nauséabonde. Un autre avantage est que Foster a en quelque sorte permis une contribution significative de la section de cor négligée du groupe, apportant un aperçu de la sensation organique de la musique de Chicago autrefois excédentaire. Le premier verset seul est un génie délicatement adorable et déchirant.
"Reste pour la nuit"
Cetera et Foster ont sans aucun doute basculé dans une direction de rock plus difficile avec cette mélodie, injectant plus de guitares que le groupe n'en avait probablement jamais vues au cours de sa carrière longue de près de deux décennies. Malgré tout, quand Cetera essaie de paraître dur en aboyant le chant, il ne peut s'empêcher de se défaire un peu de faux. De même, le break flashy lead guitar ne semble pas convenir non plus. En dépit de ces reproches, il y a quelques bonnes choses ici, principalement la mélodie ferme et confiante de la chanson mais aussi le chant de Cetera, qui n'a jamais été que remarquablement unique et sans faille.
"Le long vient une femme"
Voici un autre exemple de l'appel de Chicago pour un public rock. De grosses batteries, des guitares achalandées et l'effet de tempérance d'un synthétiseur percutant ont tous contribué à projeter cette piste au plus large auditoire possible en 1985. Cette tentative a échoué par moments, cette chanson a été ajoutée à la liste à la place de la mélodie sableuse, mais extrêmement populaire " Tu es l'inspiration "car il semble y avoir un petit feu dans l'ancienne piste.
"Détourne le regard"
Cette chanson figure sur la liste en dépit de son auteur-compositeur, fournisseur de longue date du fromage de musique pop Diane Warren, principalement en raison de son concept gagnant et de la voix soul entraînante de Champlin. Ou peut-être est-ce insupportable d’écouter Jason Scheff, le clone irritant de Cetera qui a rejoint Chicago lorsque ce dernier a pris la parole pour écouter une autre performance sournoise. De plus, le titre mérite d’être salué comme étant le seul autre hit pop n ° 1 de la décennie (en rejoignant "Hard to Say I'm Sorry" avec cette distinction). Néanmoins, les fans de la section de cuivres du groupe devaient également détourner le regard.
"Tu n'es pas seul"
Chicago a réussi à classer cinq singles dans la version 19 de Chicago, une version pour adulte contemporaine de 1988. Après tout, les cheveux en métal avaient assez bien conquis le marché de la ballade de pouvoir, mais Billboard ne ment pas. Bien que ce titre s'inspire d'un concept incroyablement inspirant, Champlin reprend le chant principal avec aplomb et un semblant de véritable passion.
