En partie grâce aux marathons du week-end Sci Fi Channel, les films d'horreur mettant en scène des animaux géants - serpents, requins, rats, insectes, mollusques - ont mauvaise réputation. Pour l'essentiel, la réputation est peut-être méritée, mais il y en a quelques-uns qui méritent une montre - et peut-être même une écoute. Remarque: cette liste s’applique aux grands animaux REELS; ainsi, pas de méchants de Godzilla ou de créatures mythiques.
Rempli de mélodies dramatiques et ridicules, Il est venu de sous la mer pour deux raisons seulement: Ray. Harryhausen. Le légendaire magicien de l'animation image par image fournit les effets spéciaux de ce premier film qui l'a aidé à établir son nom avant qu'il ne passe sur Terre contre les Soucoupes volantes, One Million Years BC, l' île mystérieuse, Le septième voyage de Sinbad, Jason et les Argonautes et le choc des titans. Les images de "it" - un calmar géant - accrochées au Golden Gate Bridge et plus tard, utilisant son tentacule pour écraser des gens dans une rue de San Francisco, sont devenues des icônes dans le domaine des méga-créatures.
Avec son histoire de délinquants juvéniles lors d'une retraite au camping qui combat les tiques de la taille d'une balle-molle et issues d'un sérum de croissance secret d'un cultivateur de marijuana, Ticks donne un nouveau sens au mot "camp". Comment ne pas aimer un film avec Alfonso "Carlton Banks", Ribeiro jouant le rôle d'un "adolescent agressif et dysfonctionnel" vêtu de Zubaz? Un jeune Seth Green, probablement parce qu’il est la seule personne qu’ils pourraient trouver capable d’être intimidé par Ribeiro.
Bert I. Gordon doit faire son apparition sur cette liste, après avoir accaparé le marché de films animaliers / végétaux / minéraux géants avec des entrées comme The Amazing Colossal Man, La Terre contre l’araignée, Le début de la fin et La nourriture des dieux. Bien que réalisé dans les années 70, Empire est un vestige des films de la période de la guerre froide des années 1950 sur des bêtes géantes engendrées par la radioactivité. Cette fois-ci, des fourmis de la taille de Cadillac qui, pour une raison quelconque, crient comme des petites filles se faufilent dans un groupe d'investisseurs fonciers dans les marécages de Floride. Si vous passez rapidement au-delà des singeries du feuilleton télévisé de la première demi-heure, c’est un film amusant, allant de l’hystérique overacting au ridicule complot psychique au fait que Joan Collins est pratiquement laissée pour morte à la fin du film.
Les deux premiers films Anaconda ont fourni une valeur de divertissement solide pour le maïs soufflé (Pas de commentaire sur le troisième dirigé par David Hasselhoff.), Mais je salue Anacondas pour plus de serpents, plus de chaos et moins d’Eric Stoltz en état d’incapacité pendant deux heures. Dans cette suite, les serpents dans une jungle de Bornéo atteignent une taille immense parce qu'ils se nourrissent de l'orchidée de sang qui allonge leur vie. Bien sûr, dans la vraie vie, ces serpents âgés seraient sans dents avec des lunettes épaisses et des bracelets MedicAlert, mais telle est la magie d'Hollywood.
Que se passe-t-il lorsque les moustiques se nourrissent de carcasses d'étrangers? Un film de merde; c'est ce que! Mauvais dialogue entre film d’action, jeu d’action épouvantable, sens de l’humour ringard et animation obsolète en stop-motion se combinent pour passer un bon moment campeur, grâce à un bon niveau de gore, des séquences d’action frénétiques et l’apparence hilarante des marionnettes à moustiques en caoutchouc. De plus, Gunnar Hansen (le Leatherface original du Massacre à la tronçonneuse au Texas) manipule une tronçonneuse une fois de plus. Le réalisateur Gary Jones pourrait bien être le moderne Bert I. Gordon, qui a marqué trois films de camp sur cette liste.
Mimic a la seule créature un peu maquillée sur cette liste: un hybride de termite et une mante religieuse conçue pour tuer les cafards qui propagent une maladie qui tue des enfants dans tout l'État de New York. Malheureusement, comme cela arrive souvent dans ces films, les fruits de la science échappent à tout contrôle et les insectes atteignent une hauteur de six pieds et commencent à se nourrir des humains. Comment? Pseudoscience! Le réalisateur Guillermo Del Toro insuffle du style à la formule, malgré le cliché du pauvre Noir se sacrifiant pour sauver les étoiles.
Un peu éclipsé par des films contemporains comme Them! et les films Bert I. Gordon et Ray Harryhausen, Tarantula est plus que solide. L'histoire concerne un scientifique dont la formule de croissance expérimentale libère une araignée qui atteint des proportions gigantesques. À la différence de l’arrêt-mouvement de It Came From Under The Sea et de ses grands modèles !, Tarantula utilise des images d’une araignée réelle projetées à la taille d’une petite montagne - ou d’une très grosse taupinière. L'effet est plus effrayant que ses contemporains, avec des angles en trois dimensions qui permettent à l'araignée de venir directement à l'écran, d'avancer au lieu des mouvements horizontaux favorisés par tant de films de cet acabit. De plus, c'est sacrément GRAND.
Malgré le fait qu'il se prenne trop au sérieux (d'après le réalisateur de Wolf Creek, après tout.) Et qu'il présente des personnages ennuyeux qui semblent vouloir se faire manger, ce film australien est peut-être celui du faux crocodile le plus réaliste jamais filmé et possède un classique bataille contre la bête.
Un autre conte australien, celui-ci avec un sanglier géant. Il n'y a pas assez d'action de cochon dans cette histoire d'Américain à la recherche de sa femme disparue dans l'Outback australien, mais la direction élégante de Russell Mulcahy (Highlander, Resident Evil: Extinction) et le décor poussiéreux de l'Outback lui confèrent une touche Mad Max -ish.
J'admets peut-être un parti pris pour les films d'araignées, car ces bestioles me font plus peur que n'importe quel rat ou serpent. Cela dit, Eight Legged Freaks est particulièrement efficace en raison des excellents effets spéciaux qui permettent à une invasion d’araignées gigantesques de devenir une possibilité réelle. L'humour dans cette parodie de film monstre conscient éclaircit suffisamment l'ambiance pour éviter tout cauchemar. Ouf.
Le deuxième film de Gary Jones sur la liste, Death Swamp, également connu sous le nom de Crocodile 2: Death Roll - peu importe ce que cela signifie - est une suite sans rapport avec un point bas de la carrière de Tobe Hooper: le film Crocodile. Ce film est ringard (le précieux souvenir de l’héroïne est un briquet gravé des mots "Tu illumines ma vie.") Mais présente un jeu d'acteur solide et plein d'action, avec des braquages de banque, des explosions, des fusillades, des accidents d'avion et d'hélicoptère et, bien sûr, croc mâchant. Dans le film, les rebelles de Die Hard dévalisent une banque, puis détournent un avion pour se rendre à Acapulco. Cependant, le mauvais temps le fait s'écraser dans les marécages habités par un monstre crocodile. Martin "balayer la jambe" La présence de Kove est la cerise sur le gâteau.
Écrit avec une touche de comédie habile, Lake Placid offre plus d’excellent niveau d’humour que d’horreur. L’histoire d’un crocodile asiatique de 30 pieds qui aboutit dans un lac rural du Maine comporte de superbes tournages comiques de Bridget Fonda, Oliver Platt et plus particulièrement Betty White, la veuve locale qui traite le crocodile comme un animal domestique.
Dans le magnum opus de Gary Jones, une expérience de mélange d'ADN d'araignée et d'ADN extraterrestre (peu importe pourquoi?) Entraîne la libération d'une araignée mutante dans un établissement gouvernemental, tuant ainsi tout le monde sur son passage. Les araignées ont écrit un "classique culte", des effets spéciaux gluants du gourou gore Robert Kurtzman (De Dusk Till Dawn, Armée des ténèbres, Cabin Fever, Scream) à l’esprit ringard des monstres des années 50 jusqu’à des lignes incroyablement terribles comme "Cette araignée est une machine à tuer!" et "Mon nom est John Murphy, du gouvernement des États-Unis." Aussi bon marché que cela puisse paraître, il est remarquablement vaste, avec une navette spatiale, un hélicoptère, des accidents de voiture, des bazookas, des explosions et une araignée de 15 mètres qui piétine le centre-ville de Los Angeles.
Le réalisateur de Spawn présente ce film avec une créature directe sur un poisson amphibie génétiquement modifié (ce qui signifie qu’il peut marcher sur la terre ferme) qui s’échappe d’un naufrage et commence à terroriser un marécage de la Louisiane. Amusant, gore et émouvant avec un jeu d’action et une mise en scène puissants, c’est l’un des rares films animaliers géants diffusés sur la chaîne Sci Fi qui offre des frissons non ironiques.
La légende urbaine des parents qui jettent l'alligator de la petite fille dans les toilettes, pour ensuite la faire grossir à l'égout, prend vie dans ce tube du début des années 80. Dans le film, la taille gigantesque du gator est expliquée comme le résultat d'une expérimentation aux hormones menée par une entreprise pharmaceutique sur des chiens errants, dont les carcasses sont jetées à l'égout et mangées par l'alligator. L'utilisation intelligente des tours de caméra et des miniatures permet de réaliser une attaque d'attaque animale assez réaliste, compte tenu de la période. Vous devez avoir une admiration perverse pour un film prêt à montrer à un alligator mange un enfant dans une piscine.
La crème de la récolte des films de monstres engendrés par les radiations des années 1950, Them! est exceptionnellement bien joué et intelligent pour un film sur des fourmis géantes mangeuses d’hommes. En fait, les insectes déchaînés font presque suite à l’intrigue détaillée selon laquelle des scientifiques de l’Armée étudient les tendances des fourmis, élaborent des stratégies et repèrent un couple d’enfants égarés. C'est un peu comme Law & Order: Special Insects Unit, qui se termine même par une morale qui donne à réfléchir sur les répercussions de la vie à l'âge atomique.
Le réalisateur de renom John Frankenheimer (candidat de la Mandchourie) a raconté l'histoire d'un employé de l'EPA qui menait une étude sur l'impact environnemental d'une usine de papier dans la nature sauvage du Maine. Il s'avère que l'usine rejette des polluants dans la rivière, empoisonne le poisson et fait en sorte que tout ce qui le mange soit déformé et surdimensionné. Ce n'est pas si grave quand ils trouvent des têtards de la taille d'un caniche, mais un gigantesque ours mutant avec une puce sur l'épaule pose quelques problèmes. Les deux premiers tiers du film, sombres et éco-conscients, cèdent la place à un dernier tiers sauvage et laineux mettant en vedette un gars en costume d'ours courant sur ses pattes de derrière tirant sur des angles allongés comme un Godzilla surréaliste et surréaliste.
Est-ce tricher? Ainsi soit-il. Il est déjà assez difficile de produire 20 films d'animaux géants qui valent la peine d'être visionnés sans essayer de filtrer à travers les spécificités de savoir si cela correspond ou non à cette catégorie. Je veux dire, Jeff Goldblum se transforme en mouche géante d'ici la fin, même si ce n'est que pour les cinq dernières minutes. De plus, vous verrez son vomi acide de projectile.
King Kong a été la norme pour les films animaliers géants pendant plusieurs décennies - et dans une certaine mesure, il l'est toujours. L'histoire épique d'un singe géant qui craque pour une "beauté" blonde - et en paie le prix - parvient toujours à divertir, même s'il s'agit davantage d'une aventure que d'une horreur.
Répétez après moi: da-dum, da-dum, da-dum, da-dum … La stature légendaire de Jaws s'étend au-delà du thème légendaire de la musique à toutes les facettes du film: jeu d'acteur, mise en scène, écriture, action, frayeurs - il livre à tous les niveaux. Chaque film d'horreur animal géant - y compris les suites de plus en plus mauvaises de Jaws - s'efforce de ne générer qu'un pourcentage de l'impact de ce conte de requin.
