Humphrey Bogart et John Huston ont collaboré à cinq films, dont quatre ont résisté à l’épreuve du temps en tant que classiques, bien qu’Alfred Hitchcock et James Stewart ou encore George Cukor et Katharine Hepburn, sans être aussi appréciés des autres acteurs.
Combinant l’ambition dramatique de Huston avec le personnage fatigué de Bogie, leur partenariat est à la base de la création de leurs rêves, et les deux sont de véritables esprits apparentés. En fait, ce fut Huston qui prononça l'éloge funèbre lors des funérailles de Bogart en 1957, montrant à quel point leur parenté était profonde.
À la fin, Bogart a remporté son unique Oscar grâce à son travail avec Huston, tandis que le réalisateur a remporté son seul Oscar du meilleur réalisateur pour un film mettant en vedette Bogart. Voici quatre grands films classiques réalisés par Humphrey Bogart et John Huston.
Le faucon maltais - 1941
Cette adaptation du roman privé classique de Dashiell Hammett était non seulement la première collaboration entre Bogart et Huston, mais aussi la première fois que le réalisateur se trouvait derrière la caméra après une décennie de scénariste de premier plan. Un remake du film de Roy Del Ruth de 1931 mettant en vedette Ricardo Cortez, la version Bogart-Huston domine son prédécesseur pour son scénario élaboré avec soin, son étroite adhésion au matériau source et la performance de star de Bogart en tant qu'enquêteur privé Sam Spade. Engagés par un imposteur (Mary Astor), Spade et son partenaire (Jerome Cowan) sont entraînés dans un réseau enchevêtré qui laisse le partenaire de Spade mort et entraîne le détective dans un complot international complexe mené par Kasper Gurman (Sydney Greenstreet) pour trouver un bijou- faucon incrusté. Bogart n'était pas le premier choix de Huston de jouer Spade - il avait d'abord voulu le plus populaire George Raft, qui avait refusé parce qu'il ne voulait pas travailler avec un réalisateur inexpérimenté - mais la fortune a brisé lorsque Bogie a rapidement retrouvé le poste vacant, laissant le reste à l'histoire. Le faucon maltais a été un hit et a remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur film, mais a surtout commencé une collaboration incroyablement fructueuse entre l'acteur et le réalisateur.
Le trésor de la Sierra Madre - 1948
Bien qu'ils fussent des amis proches et qu'ils apprécient énormément de travailler ensemble, Bogart et Huston reportent leur prochain film pendant sept ans. À cette époque, Bogart s'est imposé comme l'un des hommes de tête les plus populaires d'Hollywood avec Michael Curtiz à Casablanca (1942), et Howard Hawks dans To Have and Have Don't (1944) et The Big Sleep (1946), tandis que Huston faisait son film patriotique. En tant que membre de la Signal Corp. de l’armée américaine, trois films de propagande excellents, mais controversés, valaient la peine, mais Bogart et Huston ont réalisé ce que beaucoup considèrent être leur meilleure collaboration, y compris moi-même. Le Trésor de la Sierra Madre a interprété Bogart dans le rôle de Fred C. Dobbs, un voyageur errant qui cherche de l'or avec son partenaire (Tim Holt) et un vieil homme édenté. (Walter Huston) et découvre une fortune. Mais plus ils extraient d'or, plus Dobbs devenait paranoïaque et méfiant, conduisant à une descente dans la folie et éventuellement à un autre. L'un des meilleurs films de la décennie, ce film a valu à Huston un Oscar du meilleur réalisateur, tandis que Bogart figurait parmi les meilleurs éloges de sa carrière.
Key Largo - 1948
Réalisé juste après Le Trésor de Sierra Madre, Key Largo, le film de gangsters noir de Huston, est un autre film de qualité dans cette collaboration légendaire. Co-vedette de la vraie vie de sa femme, Lauren Bacall, le film a été adapté de la pièce de Maxwell Anderson à Broadway et présente Bogart dans le rôle de Frank McCloud, un ancien combattant aigri de la Seconde Guerre mondiale qui se rend à Key West, en Floride, pour rendre visite à un ami de la guerre mort. veuve (Bacall), seulement pour être entraîné dans une situation où un gangster décoloré (Edward G. Robinson) tente de prendre en charge un hôtel délabré appartenant au beau-père de la veuve (Lionel Barrymore). Bien que résistant au début, Frank décide finalement de s’impliquer lorsque trois innocents sont assassinés. Film noir richement texturé, le film aborde les thèmes de la moralité et de la réticence à agir face au grand mal, faisant de Key Largo Bogie et le film le plus impressionnable de Huston.
La reine africaine - 1951
Bien qu'il soit difficile de dire quel film Bogie-Huston est vraiment leur meilleur, The African Queen plaide en faveur de la remise à Bogart de son seul Academy Award du meilleur acteur. Bogart était au mieux de sa carrière dans le rôle de Charlie Allnut, un marin naviguant en bateau fluvial chargé de transporter la première et propre missionnaire Rose Sayer (Katharine Hepburn) dans les eaux troubles de l'Afrique de l'Est. Naturellement, leurs personnalités disparates se disputent ses boissons alcoolisées et ses jugements moraux, bien que Charlie et Rose tombent rapidement amoureux l'un de l'autre en élaborant un plan pour détruire une barge de tir allemande. Une production éprouvante, The African Queen a été filmée en Afrique dans des conditions périlleuses et une maladie chronique parmi les acteurs et l'équipe technique - bien que Bogart ait prétendu avoir évité la maladie en évitant l'eau locale au profit de son approvisionnement personnel en whisky. Réalisé dix ans après leur première collaboration, The African Queen est le dernier grand film réalisé entre Bogart et Huston. Ils ont fait leur cinquième et dernière collaboration, Beat the Devil (1953), qui a été publiée moins de quatre ans avant la mort de Bogie.
