Pour les artistes, il n’existe aucun moyen précis de savoir quand votre peinture est terminée. C'est une bonne et une mauvaise nouvelle. C'est à vous, l'artiste, de déterminer à quel moment votre peinture est terminée. Cela vous donne une grande liberté, mais aussi la responsabilité du succès de l’œuvre. Certains peintres peuvent travailler sur un tableau de façon intermittente tant qu'il reste dans leur atelier sous leur regard, pas jusqu'à ce qu'il leur quitte la possession; d'autres produisent tellement de travail qu'ils passent rapidement au tableau suivant sans regarder en arrière ni retravailler les pièces; Parfois, les artistes s'ennuient simplement avec les œuvres d'art; et parfois la vie se met en travers, laissant le travail inachevé.
La peinture est un processus, il en va de même pour la finition de la peinture. Il n'y a pas de point final spécifique. Il existe plutôt une série de points de terminaison possibles en fonction de vos objectifs et de vos intentions. Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous décidez si votre peinture est terminée ou non.
La structure et les os d'une peinture peuvent être atteints très rapidement lorsque vous utilisez un pinceau large et commencez avec vos formes et masses plus grandes. Ce stade de sous-sol de valeur et de masse est souvent très beau, mais de nombreux artistes continuent au-delà de ce point parce qu’ils ont un objectif différent. Bien que savoir ce que vous voulez, c'est bien, il est également facile de perdre de vue l'objectif vers la fin. Il n'est pas rare de travailler sur une peinture, en ajoutant de plus en plus de détails, jusqu'à ce que la peinture soit apparemment perdue.
Abandonnez-vous votre peinture et arrêtez-vous lorsque vous sentez que vous avez perdu votre concept original? Vous auriez peut-être pu vous arrêter plus tôt, mais comme ce n’était pas le cas, il est temps de revenir à la peinture, d’en retrancher et d’éliminer certains des détails que vous avez déjà apportés. nouvelle peinture du même sujet. Ayant déjà résolu le problème dans le premier tableau et l’ayant rafraîchi dans votre mémoire, vous pouvez maintenant créer un nouveau tableau plus rapidement avec moins de travail et plus de vitalité.
En peinture, comme en conversation, il y a des choses qu'il vaut mieux ne pas dire. Sauf si vous peignez de manière photoréaliste, il n'est pas nécessaire d'inclure dans votre peinture tous les détails que vous voyez. En fait, un travail trop détaillé peut détourner l’idée principale de votre peinture et nuire à son pouvoir et à son impact émotionnels. Trop de détails peuvent tuer un tableau.
Les couples d’artistes mariées sont souvent de grands critiques du travail des uns et des autres. Tout comme les amis artistes. C'est pourquoi il est avantageux de travailler dans un studio collaboratif, car il est régulièrement possible de rencontrer des artistes pour des critiques de groupe. Entretenir des amitiés avec d'autres artistes est essentiel pour grandir et se développer en tant qu'artiste.
Donnez-vous un peu de temps loin de votre peinture. Tournez-le contre le mur pendant deux jours ou deux semaines. Ensuite, regardez à nouveau. Vous allez le regarder avec des yeux neufs et le verrez d'une nouvelle manière. Vous pouvez soudainement voir comment résoudre un problème et compléter la peinture. Ou vous réalisez peut-être que la peinture est en fait terminée telle quelle.
Assurez-vous de toujours regarder votre tableau de loin. Ce que vous voyez de près change radicalement lorsque vous vous en éloignez. Pour ce faire, vous pouvez également prendre une photo de votre peinture, puis la regarder sous forme de vignette. C’est le moyen de voir les masses, les valeurs et Notan - l’équilibre entre la lumière et les ténèbres - et de voir si vous avez conservé l’intégrité de votre concept initial.
Regardez votre tableau dans un miroir. Il est étonnant de voir comment ce changement de perspective peut vous aider à voir votre peinture de manière nouvelle et à remarquer des choses que vous n'aviez peut-être jamais vues auparavant. Retournez-le également et sur le côté. Voyez si cela vous semble visuellement équilibré.
Oui, c'est une option, et de nombreux artistes de renom ont délibérément choisi de le faire! Inachevé: Pensées laissées visibles est une exposition présentée au Metropolitan Museum of Art de New York jusqu'au 4 septembre 2016. Elle inclut des œuvres d'artistes de la Renaissance aux côtés d'artistes modernes et contemporains. Cela inclut également des peintures intentionnellement laissées inachevées - non finito - telles que des œuvres de Titian, Rembrandt, Turner et Cezanne, qui engagent et contraignent le spectateur à combler les lacunes. Cela inclut également des œuvres interrompues par la vie, ainsi que des œuvres qui estompent la frontière entre construit et déconstruit, telles que celles de Robert Rauschenberg. Un beau catalogue de l'exposition, Inachevé: Pensées laissées visibles, est disponible.
La perfection est un mot qui devrait être banni de l’art. Il y aura toujours quelque chose qui "ne va pas très bien" pour vous en tant qu'artiste. C'est ce qui nous pousse, en tant qu'artistes, à aller de l'avant, à apprendre et à créer. Il est plus que probable que ce qui vous gêne en tant qu’artiste est invisible pour le spectateur moyen. Cependant, si votre critique de confiance le signale également, il vaut la peine de l'adresser.
Déterminer quand une peinture est terminée est une décision individuelle et subjective, tout comme le fait de commencer une peinture. Tant que vous continuez à commencer de nouvelles peintures, il y a de grandes chances que vous ne vous perdiez pas à l'idée de ne pas vous arrêter.
